没有最好，只有更好。

整理/秋秋&依光流

这段时间，库洛《鸣潮》正式迎来2.7版本，也标志着游戏2.X版本步入高潮与收官。回顾整个2.X历程，从2.0版本的「翱翔」起步，到2.2版本卡提希娅的音画演出、2.4版本的多线叙事推进，再到2.6版本分为上下篇的「双倍主线」、2.7版本最终决战的群像演出——《鸣潮》展现出了让玩家肉眼可见的持续进步。

此前时，他曾透露2.X版本的内容从测试阶段就已开始筹备。如今从结果来看，游戏近期的运营成绩也反映出一定的市场认可。《鸣潮》的iOS游戏畅销榜排名在近一年内，已在七个版本卡池开放后冲入TOP 10。其中，2.4版本「卡提希娅」卡池上线期后，其最高排名更是升至第2位——整体来看，游戏在内容更新质量、用户口碑与商业表现上均呈现逆势增长的态势。

近日，《鸣潮》官方发布了2.X版本的开发组对谈视频，为我们提供了一个独家的内部视角，更好理解项目组在游戏系统设计、内容规划、持续迭代方面的一些思考。

对谈视频分为战斗、关卡、音乐和美术四部分，为照顾阅读，具体内容有所调整：

01

战斗篇

Q策划：首先想问战斗策划，你们在角色的设计方面会负责哪些部分？

战斗策划小赖：角色最开始是由文案跟战斗整合一些概念，然后给原画老师进行创作。战斗策划这边需要去思考契合概念的共鸣能力、武器和角色战斗方式。期间我们还会和动作跟特效老师一起，基于概念脑暴角色的战斗画面是怎样的。

Q策划：即将上线的共鸣者「仇远」的角色设计，有什么可以分享的吗？

小赖：最开始，战斗跟文案讨论仇远的概念时，定位是国风盲人剑客。国风剑客应该有什么呢？有轻功、绝世武功、江湖、快意恩仇等等。但可能这些做出来，他只是一个及格的角色。

所以我们针对「盲人」这个点进行了发散。我们会思考，作为一个盲人，他是怎么战斗的呢？

回忆很多影视作品，很多大侠都会有心眼之类的「超感知」绝技。于是我们结合竹子的元素，作为仇远新感官概念的载体，为其设计共鸣能力：透过心中具象化的竹林，去感知外界事物，看破对手的心境和破绽。

竹子既能作为其攻击和辅助的道具，又能作为战斗氛围的烘托。这个概念一抛出，团队就很有创作的想法，这才有了大家见到的水墨风氛围、墨竹的轻功移动，还有电影的滤镜效果等表现。

Q策划：团队对很多角色都有着非常饱满的创意和想法。不过在这些创意想法落地的过程中，能不能分享一些我们曾经遇到过的困难？

小赖：我举一个想法落地比较困难的例子吧，就是奥古斯塔与尤诺技能中引发天气奇观的效果。

当时我们确定概念时，就拍板这两个角色在同一个队伍中释放技能的时候，太阳月亮要同时在天空中。

其实我们早在设计守岸人时，就有对天空做特殊处理的经验，所以对奥古斯塔与尤诺的技能实现比较有信心。

但是出问题了，问题比较大。

这次是两个角色的特效叠加，我们必须确保特效能够融合。但落地的时候就发现，实际工作量可不止两倍，而且日月是分别由不同同学制作的，本身风格就会有一定偏差。

所以我们重新整理了技能场景叠加的优先级，同时对齐了两个角色的风格设计，让日与月同时出现时效果不会特别乱。

不过，我们还是觉得有进步空间，因为我们想要叠加效果更丰富，却势必会削弱日月单独存在的效果表现，这样就有点本末倒置。于是我们决定再设计一个额外的天空效果，去补充角色技能的冲击感，最后就有了大家看到的两款天气奇观效果。

Q策划：我第一次看到这个天气特效的时候非常震撼，也能看到很多评论对这个天气表达关注和热情。

小赖：我们能从这份热情中感受到很多力量。最直接的收获是我们得到了一些技术上的突破。我再分享一下奥古斯塔创作的幕后故事。

最初版本的奥古斯塔，跟现在大家看到的有比较大的差别。之前我们设计时比较直接，玩家需要先用大剑模式打完一套，然后使用第一段共鸣解放把武器变成长刃，再打一套，再释放二段共鸣解放。

但我们发现如果这样做，她和赞妮的相似度就会比较高。而且我们为赞妮设计了独特的剑盾转化，那独属于奥古斯塔的、有特色的东西是什么呢？

于是我们在现有基础上，对奥古斯塔进行了比较重大地调整，调整了她的战斗循环，并加入狮鹫元素，才有了现在技能中看到的狮鹫三连。

除此之外，我们还单独设计了她大招的时停机制。

Q策划：时停，听起来这件事应该也不难吧？

小赖：其实很难，因为这是真的时停效果。我们需要把开放世界里的大范围对象、副本里面的时间都停了。

之前我们只是在大招期间使用这样的效果，玩家是不能操纵的，但现在我们需要开放出来。

程序跟测试听了我们需求的时候，他们压力很大，不用想都知道，这东西会带来大量Bug，例如期间Buff的计时处理、战斗逻辑的计时处理、与开放世界的交互、系统界面和时停的冲突等等。

现在回想起来，这种设计确实很大胆。好在我们赶在角色上线前完成了。就我们原来的预期而言，奥古斯塔的共鸣解放机制玩法，还有视觉停效果都有很明显的提升，我们也借此实现了大招时停期间可操控角色的技术。

Q策划：我们讨论了技能改变天气、时停期间可操纵角色的两个技术突破案例。不过我相信，还有很多其他技术隐藏在别的角色背后。

小赖：比如珂莱塔大招自带的场景效果，还有赞妮的剑盾转换和光焰头发效果，还有夏空大招的QTE玩法等等。我们希望给漂泊者带来不一样体验的新东西，这也在不断促使我们去跳出目前的舒适区。

Q策划：很多角色的高光是在战斗对抗中展示出来的，比如2.6版本中，「伪作的神王」神王的战斗就令很多漂泊者印象深刻。有没有什么设计思路可以跟大家分享？

小赖：怪物的设计和角色的设计有共通之处。最开始我们也会给怪物一个概念作为锚点。伪作神王的设计起点是黑潮凝聚物，祂是利维亚坦的造物，具有黑潮吞食万物的设定。

因此我们便初步推敲，将伪作神王设计成带有黑潮凝聚而成的大嘴形象，战斗中会用巨嘴捕食玩家。

同时祂与黑潮概念绑定，就有黑潮液体质感，因此我们也决定赋予巨嘴可以变形拉伸的表现。

结合上面的一些想法和概念，我们自然想到可以类似采用蛇的形象。黑蛇原本是打算作为伪作神王的一只手来展现的，但从手中变出黑蛇的操作，不见得能给玩家足够的视觉冲击。

我们最终决定舍弃手臂的设计，将黑蛇与神王本体分开，同时引入「人蛇共舞」的动作概念，让神王的动作设计概念更上一层楼，更让玩家印象深刻。

神王本体我们打算与黑蛇做出一些对比，一方面是为了体验更有层次感，另一方面也是为了进一步凸显祂的阴狠感。

于是本体动作我们采取了与黑蛇相反的轻快灵动的战斗风格。我们选了链刀作为他本体的武器，平常状态下链刀会盘在神王的手臂上，作为撑起Boss剪影和甲胄的一部分，但进攻的时候，链刀也会伸展，很好地与长条形的黑蛇做出战斗演出配合。

至此，他挥舞链刀高速连击期间，不断召唤出黑蛇与蛇共舞，伪作神王诞生了。

Q策划：如果用一句话来形容团队的战斗设计理念，你会用什么？

小赖：有温度的角色、怪物战斗设计，以及有交互的战斗底层逻辑。

Q策划：这句话要怎么去理解？

小赖：我们一直想做更有趣的共鸣者角色。在不断创新的角色战斗上，我们还考虑这些共鸣者的战斗，能不能结合我们丰富多样的移动方式，能不能在开放世界的场景生态有更多的交互体验。

同时我们也希望我们的敌人更有血有肉，有更多的交互感。能不能做更多样的受击反馈？比如持续攻击敌人某一个部位，能不能产生局部破坏？另外我还想要更多造型、战斗风格、战斗机制有差别的Boss。

当然，这需要我们花费更多时间去研究。总之在战斗设计上，没有最好，只有更好。

02

关卡篇

Q策划：J策划能不能给大家分享一下翱翔系统背后的设计故事？

关卡策划J策划：其实翱翔的设想早在1.0时就提出来了。当我们关卡组成员自己玩1.0版本的时候，我们发现虽然已经实现了奔跑不消耗体力、快速爬墙、声骸协助跑步等功能，但体验上还可以做得更畅快。

如果能像极限运动中的翼装飞行那样，从高处急速下滑，会更刺激，也更符合游戏灵动酷炫的风格。

Q策划：翱翔系统一开始是为了实现「急速下滑」而设计？

J策划：是的，但当我们第一版做出从高处下滑的翱翔Demo后，发现这样依然不够自由——因为它只能下滑和略微向上拉升，很多时候我们就差一点到达目的地，却很难再拉上去。

我们一度认为这种体验在操控上不够舒适，而且需要玩家先抵达高处才能使用，流程上也显得繁琐。后来有一天，制作同学提出为翱翔添加一个「喷气」功能，试下来效果很震撼，自由的感觉扑面而来。

Q策划：这种机制的设计，会不会给项目组带来很多挑战？

J策划：确实出现一些新的难点，但我们经过反复讨论后，决定逐步攻克这些问题，尽力为漂泊者带来更好的体验。

为此，我们做了落差大、层次感强的地图设计，设置高耸的建筑、新的探索度系统，包括宝箱聚集点等，这些都是为翱翔玩法服务的。

从结果看，我们在解放游戏探索方式的同时，也解放了场景美术的视觉枷锁。未来我们还会继续丰富开放世界体验，探索更多不一样的跑图方式。

Q策划：很多漂泊者也会感觉地图吸引力变得更强了，能说说团队是怎么做到的吗？

J策划：我觉得这是一个美术和玩法结合得比较好的案例。

在2.0中，我们设置了许多具备强烈吸引力的场景，希望玩家在探索初期就能发现多个兴趣点（POI），并能按自己的喜好选择探索顺序，这是视觉引导带来的探索欲望。

举个例子，在我们设计「青栎庭院」时，认为迷宫玩法本身可能没法带来强烈的探索欲望，于是我们在迷宫底部放置了一棵黄金大树。

只要将迷宫部分在远景中适当遮蔽，玩家从远处首先会被大树吸引，接近后才发现是迷宫，自然就进入探索了。之后的大型兴趣点（POI），我们也尽量让美术和玩法实现「1+1>2」的效果。

Q策划：另一个鼓励玩家探索的案例，是2.4版本的「旌旗不落」活动，这也是通过玩法辅助探索？

J策划：我们会把一些有特殊规则的玩法，直接永久地放置在开放世界的特定地块上，目的是制造体验差异，打破散点布置带来的重复感，同时也为后续深度玩法系统做试验。

比如2.4版本卡庇托山城市区域，我们通过「旌旗不落」的玩法与下城区结合，一方面形成区域特色，丰富战斗体验；另一方面也用于验证玩法优缺点，为将来设计更有趣的深度玩法积累经验。

Q策划：不仅在开放世界，很多任务副本里也有玩法上的新尝试，比如尤诺任务中，漂泊者可与尤诺牵手的互动，当时是怎么想到这个设计的？

J策划：牵手玩法由项目组任务同学负责设计和研发，但以副本关卡形式呈现。一开始大家在思考如何结合「抓住尤诺」这一「锚定」关键剧情设置玩法，后来认为「牵手」是很合适的互动环节，既贴合剧情，也带来《鸣潮》中全新的角色互动方式。

当然，这个想法开发难度很大，我们要在短时间内完成体验迭代、互动升级和大量Bug修复，也遇到不少底层问题。但大家非常希望实现这个点子，最终群策群力完成了，可以说是痛并快乐着。

Q策划：除此之外，有没有因技术突破而促成的玩法创新？

J策划：我分享一个由场景技术进步衍生的玩法案例。起初，我们在坎特蕾拉的伴星任务中，实现了副本类的实时场景切换，但一直未尝试无缝场景切换玩法。

直到2.6主线任务的呓语镇部分，为表现黑潮入侵前后的小镇面貌，首次实现了场景瞬切。不仅如此，我们还额外做了建筑扭曲变换的效果，对应黑潮扭曲世界的设定，进一步提升体验。

我们在场景技术与玩法融合上还有不少可学习之处，也会继续保持向上心态去创作和优化。

Q策划：那有没有哪些地图设计是你印象比较深刻的？

J策划：还得是2.2版本的「阿维纽林神学院」。我们使用了重力颠倒的概念，配合翱翔玩法显得很酷炫。

最初我们只想在小范围场景试验，但尝试后发现，重力颠倒要在广阔且参照物明显的环境下，才能达到最佳视觉效果，让玩家真实感受到重力变化，因此我们不得不挑战实现更复杂的场景构建。

同时，为缓解重力颠倒可能带来的眩晕和迷失感，我们采用了更舒缓的转换过程、简洁的交互逻辑和流线型任务动线，避免因玩法打断以卡提希娅为核心的剧情体验。

过程中遇到不少设计边界问题，最终能落地，要感谢敢想的策划、敢做的程序与美术，也感谢认真体验内容的漂泊者。

Q策划：在未来，是否有一些新的设想可以带给漂泊者？

J策划：我想分享一个现在的团队理念：我们想做更加生动的开放世界探索体验。

索拉里斯是一个因漂泊者而生的世界，虽然场景不会说话，但我们会努力，让大家切实体验到这个世界因漂泊者而存在、因漂泊者而改变的丰富性。同时，我们希望未来能融入更多关于角色在开放世界中的故事与互动方式。

03

音乐篇

Q策划：黎那汐塔各个区域的音乐风格差异很明显，能否举例说明项目组是如何制定一个区域的音乐风格的？

鸣潮音频负责人jixwang：我们就以七丘为例。七丘的曲风设计是从调式入手的，一边也在寻找与其背景相符的曲风特色。最终我们选择了一个容易让人记住的、具有七丘主题感的旋律。

七丘的音乐，主要运用了中古调式中的弗里吉亚调式(Phrygian Mode)。它和小调很接近，但第二个音比普通小调低半音，听起来带一些暗淡或神秘色彩。

注：专辑音乐可能与游戏内音乐存在差异，下同

考虑到多数玩家的接受度，音乐前三句采用常规调式，最后一句才加入弗里吉亚调式的特征音，突出其独特韵味。

之后整曲会基于主题旋律的动机进行扩充与设计。与2.0拉古那版本以大交响乐为主的配器手法不同，七丘的配器多以小而美的独奏乐器为主进行创作。

Q策划：2.0版本后的战斗BGM中，也加入很多新元素，比如对战伪作的神王时有电吉他元素，对战蜜芽时有重金属元素，对芬莱克时有电子交响成分，这些设计的灵感来源是什么？

jixwang：战斗是《鸣潮》的核心特色，制作战斗曲时我们也会结合相应的角色背景进行创作。

例如露帕与蜜芽的主题曲《致以无名的抗争者》，创作初期是想表现两位角斗士命运交织的羁绊，因此由两组女声演唱。

旋律设计上也有独特构思：露帕的主题旋律整体向上，而蜜芽的旋律向下，两者可以形成1:1的对位倒影，从音乐本身诠释对立双方的冲击感。

露帕

蜜芽

歌曲开头部分用于路帕与蜜芽空中对峙的场景，第一段主歌体现蜜芽的悲壮，第二段主歌体现路帕的积极向上；

副歌则是两个声部交叠演唱，既有对立又有共同的呐喊。第二段主歌与副歌用于Boss战后的高潮演出，强化整体的抗争与悲剧色彩。

Q策划：这让人联想到另一首玩家非常熟悉的歌曲——2.2版本卡提希娅的《愿戴荣光坠入天渊》，可以介绍一下这首歌的创作背景吗？

jixwang：卡提希娅这首歌的创作，我们与其他策划老师进行了深入探讨，目标是透过音乐，塑造她从一个怀揣美好幻想到幻想破碎、再到重新拼合的人物历程，以叙事性的方式呈现给漂泊者。

为还原其中的使命感与命运感，我们在歌手选择上注重声线与演唱方式，最终选定具有悲壮感的歌手。

我们也制作了多个版本，包括交响版，但并未全部放出。因为交响版承载的世界观较为宏大，听感上可能偏沉重，而我们更希望这首歌，能聚焦于卡提希娅的个人风格与故事本身，同时具备可循环欣赏与传播的听感质量。

Q策划：早在2.0版本，这首歌就已经在游戏中出现了？

jixwang：在2.0版本结尾，卡提希娅于湖面现身时，这首歌就以八音盒版本做了小范围露出。

游戏中多处场景和演出都融入了该曲的旋律动机，并为不同情境定制了版本。例如当漂泊者刺向芙露德莉斯时，我们专门截取第二段主歌并与前奏重组，以配合剧情的高光时刻。

Q策划：除了卡提希娅，弗洛洛的角色曲《酣梦于彼岸深红》也令很多漂泊者印象深刻，这首歌想表达什么？

jixwang：这首歌更多是想表达「遗憾」。

《酣梦于彼岸深红》是从弗洛洛主题动机出发定制的歌曲。在漂泊者与弗洛洛共同经历种种，最终走向命运交错点时，响起这首属于她的遗憾之曲，我们希望玩家能从中听出她的过去，也感受到她的现在。

歌曲主歌部分旋律温暖如倾诉，副歌则以模进式回环出现，形成记忆点。主歌温馨、副歌悲伤的反差，能在剧情结尾带来较强的情绪冲击。

Q策划：音乐不仅能表达情绪，也能帮助塑造角色形象。能否举一个通过音乐建立角色人设的案例？

jixwang：可以用奥古斯塔为例。在与她交战前，玩家已在呓语镇场景经历近一小时的压抑体验，因此我们希望通过音乐实现情绪的彻底爆发，同时借旋律诉说奥古斯塔被隐藏的往事与情怀——也就是《烈阳啊，请见我真名》。

这首歌结构分为三层：前奏与主歌融入呓语、心跳等元素，隐喻她诞生于呓语镇的背景与被神王低语缠绕的精神困境；Bridge段落通过男女合唱营造出战歌般的恢弘氛围，象征她不懈的战斗历程与愈发坚定的决心；副歌采用歌手极具张力的呐喊式演唱，传递出战火般的力量与震撼。

Q策划：奥古斯塔的设计与「太阳」息息相关，音乐是如何呈现这一设定的？

jixwang：对于太阳意象，我们第一反应是偏木质类腔体共鸣、干裂感的音色，因此作品大量使用民族打击乐器来强化节奏层次与仪式感。整体速度设计偏慢，突出其形象中的神性与厚重感，强化庄严而悲怆的角色气质。

Q策划：与太阳相对，2.6版本中对月亮象征的尤诺，创作思路又是怎样的？

jixwang：可以用尤诺剧情高光处的歌曲《月终恒常于瞬息》为例。该段流程较复杂，涉及演出→实机→演出的转换。若使用人声曲配乐，需在歌曲结构上做好衔接，同时也要配合画面的音画对位。

我们做了大量尝试，比如当画面转到实机战斗时，电吉他solo正好推到最高点；而因战斗时长不固定，我们在Bridge段落设计成任意小节均可切入最后高潮。战斗结束后，通过贝斯滑音和鼓点推进情绪至顶点，希望借一次次起伏转折，带给玩家更连贯、沉浸的音画体验。

Q策划：最后想问，项目组对游戏整体音乐的创作理念是什么？

jixwang：我们就是想做好游戏，用音乐服务好内容，让音乐成为游戏中重要的一环。想做出更好、更沉浸的配乐，我们相信好的音乐与作品，是有感染力的。

04

美术篇

Q策划：黎那汐塔其实是自瑝珑以来，《鸣潮》更新的第一个大地块。那么在最开始设计黎那汐塔这个场景的时候，我们是怀抱着怎样的一个预期和心态去制作的？

3D场景美术负责人伽马：其实，当时的想法很简单，就是希望每一个版本都尝试一些独特的场景效果，做到更完善的体验。

经过游戏上线初期的磨合后，我们在设计黎那汐塔的时候，不管是团队合作的磨合，还是场景构建制作的方向，其实都是已经有了一些积累的。

所以在推进制作黎那汐塔的时候，我们针对于场景所有的内容，包括编辑模型、材质、灯光、环境还有天气等等，都有一些明确的迭代的方向，然后建立了更高的制作的目标。

在2.0版本之后的开发过程中，我们也不断完善了场景的制作理念，以及探索了更多的制作目标：希望大家在体验《鸣潮》的新场景的时候，都可以有更好的、眼前一亮的感觉。

Q策划：制作每个新场景，肯定都是一个比较花费时间和精力的过程。在黎那汐塔众多场景的制作过程中，哪一个会让你觉得更加的痛苦或费劲？

伽马：其实每个版本对我们来说都有需要去突破的内容，从2.0版本的风格化迭代，到2.4地图的大型城市制作，还有2.6区域的多层地形变化，还有一些地图的尝试，这些内容的制作都给我们留下了比较难忘的经历。

当然我印象比较深的是2.2版本的阿维纽林神学院，这是我们初期的场景效果。

这是线上版本的效果。

在这个制作过程中，其实大大小小经历了很多的迭代和细节的打磨，所以印象还是比较深刻的。

Q策划：果然，效果越好的场景背后，它的制作会越来越艰难。

伽马：不仅仅是因为场景的质量和精度的问题。其实阿维纽林神学院这个场景，大家可以发现场景和剧情还有玩法其实结合得非常强。

我们第一次强调从故事的内容角度去做深度的配合，涉及到非常多的模块配合跟协作。

从启动之初，我们就是和各个模块的伙伴一边琢磨任务玩法，一边来打磨场景。其实，我们推翻过非常多的早期方向，比如环境光照的层面，其实就重新做过适配的功能。

颠倒塔的场景，包括一些切换的编辑形式，也是特别做了重构，外加场景的资产量非常的庞大，我们在迭代的基础上还要完成整个场景的铺量，所以整个制作过程会比其他的版本困难一些。

这就是印象比较深的原因吧。

Q策划：在玩家社区或者视频网站上，我们也能经常看到玩家关于黎那汐塔场景设计理念的讨论。比如大家会猜测我们的场景设计是不是和几何元素高度相关的，在这里能够透露一下吗？

伽马：我们内部在设计场景的时候呢，一直有在强调建筑本身的空间构成。从2.0版本开始，我们从区域的文化角度和一些关键的世界观设定的元素出发，做了很多美术思路上的提取和呈现，这些形状也确实是其中的一个体现。

说回阿维纽林神学院的例子，它的整体的构建形式是提取了隐海修会的设定和理念，作为图形符号上的包装，然后用了等距的同心圆将地图的整体进行了划分。

大家在游玩游戏的体验过程中，其实可以发现我们将水道和一些重要的景观分布在了同心圆上，做了更平均化的划分，以及更舒适的角度比例的体现，这样可以更好地强调出地图的整体性。

再例如，七丘城场景的元素是通过大比例的阶梯和空间对比，来增强了历史的厚重感，然后也加强了视觉符号的设计的应用。

我们提炼了粗野主义的建筑特征来重构了场景的一些设计，通过材质的形式和色彩的强化来加强了视觉的凝聚力，采用了很多直线和垂直角度的应用，然后突出了整个城市的宏伟壮观的感受，比较符合今州骁勇和硬朗的城市形象。

Q策划：那我们在设计场景的时候，会不会在最开始的时候，就加入类似符号化的考量？

伽马：这个倒不会。我们在开始搭建场景的时候就要开始同时考虑各个不同的一些环节，比如说一些玩法、任务、流程、动线，还有一些城市的生态等等。

像是阿维纽林神学院的建筑规划，最终也是要服务于整体的游戏体验，实现从玩法到任务到演出再到场景的表现之间的一个内容项的循环。

所以我们初期一般是把各个方面的需求先归纳起来，去搭建一套可以满足各类功能的初期版本，到中后期开始才逐渐的更多聚焦到建筑结构本身的部分，慢慢的用图形和建筑设计上的美学表达，把整个城市组合再建立起来。

Q策划：也就是说，呈现一个很好的全局的游戏体验，对于场景来说，才是最重要的。

伽马：对。我们希望一个过关的场景是可以让大家在其中有更沉浸、更优质的体验的，然后场景的各种细节表现也可以更好的承接该区域的艺术风格，成为《鸣潮》本身叙事的一部分。

Q策划：那么接下来我想问一下，目前我们《鸣潮》也已经有了不少的角色了，那在设计角色的时候，整体的一个思路是怎么样的，能够和大家分享一下吗？

3D战斗美术负责人阿鹏：作为一个长期运营，然后不断更新角色的游戏，其实我觉得最核心的点是怎么让每一个角色都有特点，或者说差异化。

那武器的类型就一共只有5个，如果只是单纯的沿用这个武器类型的思路去做的话，那肯定会有一些局限性的。

所以我们首先贯彻的一个叫副武器的概念，游戏内的大多数角色其实都会有一个属于自己的副武器，然后这个副武器呢，一般都是贴合角色的设定和概念设计出的一些道具，然后运用到战斗设计中。

举例来说的话，比如说像洛可可的行李箱、弗洛洛的指挥棒，包括尤诺的月环等等。

Q策划：那关于副武器，我们能够以更加具体的例子去稍微说明一下吗？

阿鹏：那这里用弗洛洛来举例吧。虽然弗洛洛的武器是音感仪，但它的技能会跳出音感仪的常规设计，结合它本身的人设和故事，我们将它彼岸花指挥棒作为一个副武器，指挥棒牵引着赫卡忒舞动攻击，整个过程就像是弗拉索和赫卡忒在共同的演绎优美哀伤的乐章。

Q策划：这样的话，弗洛洛和其他同样使用音感仪的角色之间，就有了比较显著的体验差异。

阿鹏：对。然后除了这个副武器之外，我们其实制作战斗动作的时候还会利用一个叫主题化的思路，然后这里其实就会回归到现实中的一些动作元素，比如说瑜伽、舞蹈，然后去找到一些可以用在这个角色作为动作表达的一个切入点，然后围绕这样的一个主题，再结合玩法的一些机制去拓展它更多的可能性。

Q策划：那其实像尤诺的话，它的武器是臂铠，但是它的战斗动作很依赖腿部攻击。

阿鹏：尤诺的副武器，其实主要就是它的月环。然后我们希望它的战斗风格的话，就是偏轻盈华丽，然后带有一和月光一样的那种美感，于是我们就主要以一些艺术体操、舞蹈作为它的一个主题思路，然后从中去汲取一些灵感，做出了就是目前这样的一套动作。

Q策划：那其实是不是在开发过程中你也学到了很多艺术体操的知识？

阿鹏：确实学到了不少。我觉得这个正是我们做动作设计的一个有趣之处，就是能涉猎到其实很多专业知识以外的一些知识点。

像我们其他的一些角色都用到了一些现实题材的元素，我们也会去深究它的一些外在的表现，以及内在的一些含义，甚至有时候会上手去表演，去感受它的一些动作的发力，然后去提取一些核心的动作，去涉及到游戏里面。

Q策划：在黎那汐塔的故事中，其实卡提希娅的存在是始终贯穿其中的。那作为黎那汐塔的圣女，她的实机动作给漂泊者们留下了非常深刻的印象，所以在这里也想问一下，当时对于卡提希娅的一整个设计思路是怎么样的？

阿鹏：应该说，双形态是一个比较重要的关键词。大卡和小卡的一体两面是他整个角色设定里面比较突出的点，也可以说是这两面的一个组合，共同铸成了如今的卡提希娅。

在卡提希娅的形态的时候，我们希望突出的是他作为流浪骑士的一面，所以她的整个动作模组会更加的轻盈灵动一些；

而在芙露德莉斯的形态的时候呢，那我们更多的是希望她能够突出圣女的一面，所以她的技能模组衔接起来会更紧凑，然后更加强调运用三把剑的一个气势和力量感。

然后其实，既然双形态作为一个核心元素，我们也希望卡提希娅变换形态后的一个操作体验，它是足够的丰满而且有生命力的。为此，我们其实也为大卡在开放世界做了一套相对独立的3C动作。

Q策划：不过，双形态的开发应该也增加了不少落地过程中的难度吧。

阿鹏：对。双形态的设计，其实让整个卡提希娅的资源量变得非常的庞大，那对于我们的开发确实是一个考验。

我们内部其实在早期也考虑过一些比较简单的形式，比如说大卡，要不就直接做成出场打一套的战斗动作，打完我们就切走。

但是讨论了以后，还是会觉得这样实在是没有办法达到我们对卡提希娅的一个预期，那我们想要的是更加生动的一个表现，而不是把大卡锁在这种一招一式的技能里面。

在所有的开发同学一起讨论之后，还是选择了想要去往更好的效果去努力，最终还是把这套3C动作给做出来了。

Q策划：说到角色的动作模组，其实还有一个被玩家们关注到的小细节，就是有些角色他在不同状态去释放同个技能的时候，可能他的动作细节也会有一些微小的差别，可以在这一点上给大家分享一下吗？

阿鹏：其实这里涉及到我们另外一个理念，就是希望我们的一些动作设计可以把角色的性格塑造出来。一个比较好的例子其实就是赞妮。

根据赞妮的变身前和变身后的状态不同，我们把他的战斗动作都做了单独的风格的适配，那处于不同形态的同一个动作都会有一些差异。

像是在她进入灼焰形态前，整个的战斗表现都是比较偏慵懒的，带有一点点这种打工人的困意，所以她的技能后摇都会相应的会慢一点；当她变身为灼焰形态后，整个的动作就会变得更加的有气势有力量感一些。

那经过这种设计之后，赞妮的整套动作模组观感就会更加的丰满，而且和她的「打工人」以及「夜光的焰行者」的这个人设有一个很好的契合。

Q策划：那回顾完了黎那汐塔的开发历程，关于未来的开发规划，两位有没有什么可以在这里跟漂泊者们爆料分享一下的？

伽马：未来我们希望继续提升整个场景的沉浸感。简单说，就是让场景承担部分剧情的叙事的表现，把场景的环境变化和衔接，去和我们的剧情叙事、任务和玩法内容做更深度的关联，从而去提升整个叙事表达内容的丰富性。

阿鹏：动作方面的话，其实我们有在陆续的整理游戏各个动作板块可以优化的细节点，那希望在未来慢慢的对当前的角色动作、NPC生态动作、怪物的生态动作的一些细节度和品质做一些调整和提升。那包括动作的代入感、大招的运镜、战斗特效等等，这些都会是我们一个长期努力的一个方向。

Q策划：好，那么本期的对谈到这里也即将接近尾声了，两位还有什么话想要送给漂泊者们吗？

阿鹏：感谢漂泊者们一路的陪伴和支持，然后我们会继续努力，秉持着精益求精的态度，然后去塑造好角色的独特性，赋予每一个角色生动的动作表现和操作体验，把每一次当做最后一次去创新。

伽马：现在回顾离纳西塔的整个版本，其实在游戏的场景还有很多非常棒的想法没有实现，所以我们的内心还是有一些小小的遗憾的。未来我们会持续的投入更多的精力在呈现更完整的一些场景。

路虽远，行则将至，《鸣潮》的世界不只属于开发者，更属于每一个愿意驻足停留的漂泊者。我们《鸣潮》见。

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