一个熟悉的「老朋友」，一个割舍不掉的习惯。

文/王丹&严锦彦

今天，《王者荣耀》迎来了十周年庆典。他们公布了两个恐怖的数据：2025年国服日活跃用户数突破1.39亿；全球月活跃用户超2.6亿。要知道，他们的DAU还只算了国服，如果加上未公布的海外成绩，那么这个数字很可能已经超过了1.5亿。同时在葡萄君印象中，他们目前的月活数据也已经是全球最高水准。

游戏史上，穿过十年周期的长青游戏并不罕见，但像《王者荣耀》这样浓墨重彩的产品实属不多。

在商业领域，我们不必再论证《王者荣耀》的成绩。大家的关注重点，早就从“《王者荣耀》霸榜畅销榜多少天”，转到了“有哪些产品能从它手里，短暂地夺过畅销榜第一的宝座”。一定程度上，它代表了中国移动游戏高速发展的十年。

它改变了上亿人茶余饭后的娱乐方式，也让更多人对游戏有了实感——今天和长辈提起游戏，多数人的第一反应仍是：你说的是《王者荣耀》吗？

不过，在诸多成功学故事的背后，《王者荣耀》也让人又爱又恨。在早年手游野蛮生长的年代，《王者荣耀》首当其冲地成为了挨打的排头兵，接连被媒体点名；如今中国游戏全面崛起，它也无时无刻要面临来自玩家、市场的质疑。

我们到底该如何看待《王者荣耀》？或许我们可以从10年前，乃至更早聊起。

01

不看好、妖魔化：

差点活不下来的王者

2015年，《王者荣耀》开测前一天，制作团队挤在公司，有人还因为床位不够，只能躺在地板上，大家彻夜难眠，心想：这次是不是又失败了？

今天看来，这份担心似乎有些凡尔赛，但如果你了解团队此前的经历，或许就能知道，，团队最早源于卧龙工作室，在2007年做出了腾讯自研的第二款网游《QQ三国》，成绩颇好。但此后，他们就再也没做出过超越《QQ三国》的产品。

转折发生在2014年。那年，腾讯游戏将自研工作室合并改制，其中卧龙被并入天美。也正是在这一年年底，团队接到了一个讯号：全面端转手的时候到了。

此前，为了抓住移动游戏市场，团队曾派出了近50人，从成都到深圳做研发经验，后来这支队伍被内部称为「深斗士」。

《王者荣耀》早期策划团队回忆，“老板们觉得手游是一个机会，而我们有着MOBA开发的经验。”于是，2015年春节刚刚结束，他们就在《霸三国》的研发团队基础上，开始开发MOBA手游。

不过，彼时行业里普遍认为，移动MOBA是个伪命题——手机对应的是碎片化娱乐时间，怎么可能玩得了这种重操作的游戏？

尽管外界不看好，但团队内部并没有因此怀疑MOBA市场的潜力。实际上，当时Dota与LOL已经在端游市场占据了相当一部分市场份额，MOBA用户规模不容小觑，同时大众玩家对MOBA也有了一定认知。市面上不少厂商已经在纷纷试水MOBA手游。

为了抓住蓝海市场，L1团队的动作很快，仅四五个月时间，产品就开始内测，并在2015年8月18日正式开启限号不删档测试，只不过，那时候产品名字还是叫做《英雄战迹》。

据团队成员回忆，他们第一次做手游，做得还是重度手游，不可避免地遇到了茫茫多的问题，每天的to do list都有上百条事项。

即便如此，最后大家还是坚持了下来。为了不让机会从指尖溜走，天美从深圳抽调了不少同事前来支援，大家没日没夜地赶工，办公室里摆满了行军床，团队甚至还搬到了公司附近的布衣客栈里，“那个时候经常搞到早上6、7点钟，然后去宾馆睡一会儿，12点多再回来。”

《英雄战迹》开测当天，所有成员都非常亢奋，不停刷新着新增和活跃数据，盼望着出现一条漂亮的曲线。然而，事情却并非一帆风顺。

问题集中在两点。一是外围的数值成长线让用户感到诧异，当MOBA用户进入内测版本后，发现英雄竟然要升星、升级，这还是MOBA吗？二是产品的基础体验并不算好。体现到数据层面，《英雄战迹》的长线留存堪忧，数据指标没能达到六星级标准 （腾讯内部最高游戏评级）。

看到这个表现后，团队决定在保留体验服的基础上，关停所有渠道的新增入口，暂停宣发，并展开为期两个月的攻坚调整。

他们列出了200多条开发计划，优化玩家体验，并将3v3改为5v5地图。同时他们还取消了局外数值成长线，将原来的天赋系统改为局内装备系统——这一决定也为产品乃至整个MOBA手游品类，奠定了最重要的底层基调：公平竞技。

终于，2015年10月28日，游戏改名为《王者荣耀》正式上线，品牌宣发也从“MOBA真竞技手游”，调整为了“5v5英雄公平对战手游”。

最后的结果大家应该都知道了。《王者荣耀》一炮而红，首日登上iOS免费榜第一名，首月便成为iOS国区下载量第一。很快，它就开启了霸榜生涯，注册用户稳定迅速地增长，并在一年多的时间里达到2亿。

回想起那两年，全行业发疯一般地研究《王者荣耀》，葡萄君每一篇相关报道的文章，总能收获高额阅读量。行业里的相关分享会，总是座无虚席，再也没人提起MOBA手游到底有无机会的话题。

2017年，腾讯第一次组织了制作人团队前往USC （南加州大学）参加游学活动。当一位研究了十几年用户运营的老教授，听到《王者荣耀》拥有几千万DAU时，眼睛睁大，满脸不可置信，甚至还怀疑对方是否是英语不好，说错了。

2017年春节，行业疯传王者DAU峰值8000万

不过，还没等《王者荣耀》享受太多胜利的喜悦，新的挑战又来了。超高的热度，很快就让他们成了全社会关注的焦点。没办法，作为一款具备极高社会影响力的产品，它理应承担相应的社会责任——鲜为人知的是，这也是团队内部很早就达成的共识，甚至早到2016年。

没办法，作为一款具备极高社会影响力的产品，它理应承担相应的社会责任——鲜为人知的是，这也是团队内部很早就达成的共识，甚至早到2016年。

腾讯互娱文化早年的分享文章中提到，2016年10月，一位王者团队的同事在广州的茶餐厅里，看见了隔壁桌有一对父子，父亲正开着《王者荣耀》的游戏界面，给12岁左右的小孩介绍里面历史人物的故事。“当时大家都很受触动，原来我们的游戏还可以帮助家庭交流，普及历史文化。”

另一个让团队感触颇深的点是东皇太一。当时这位英雄推出后，不少人的第一反应都认为这是一位日本背景的角色。但其实，他是屈原《九歌》中的一个神话形象，非常生僻。团队很多成员发现，“现在因为我们出了这个英雄，东皇太一、屈原、《楚辞》《九歌》的搜索量都上去了。”

此后的数年里，《王者荣耀》可以说是一头扎进了传统文化的大染缸中，和昆曲、越剧合作，推出了游园惊梦、梁祝等系列皮肤。在皮肤介绍界面中，团队有时还会洋洋洒洒地写出一篇长文，详细描述皮肤的制作灵感，以及对传统文化细节的考证。

当然，《王者荣耀》融入中国传统文化的关键转折点，还是2018年上线的，与敦煌研究院合作的“遇见飞天 杨玉环”。

熟悉《王者荣耀》的朋友应该知道，敦煌系列皮肤是《王者荣耀》最具代表性的皮肤案例之一，获得过不少玩家的认可。但同时，它又极其不符合传统商业游戏的逻辑，团队在其身上的投入成本很高，甚至到了不太考虑ROI的程度。有内部成员曾评价说，今天你很难看到一个团队愿意花一两年时间去设计一款皮肤。

美术团队回忆，起初他们设计“遇见飞天 杨玉环”时，还抱有许多设计惯性。大家基于玩家喜好，用了很多蓝色和紫色，但敦煌研究者告诉团队，这些颜色在古代都是没有的。没办法，团队只能从基础的颜料配色开始学习，了解壁画色彩为什么会氧化，氧化后呈现出的特征是什么样的。

在敦煌的日子里，团队不是在画室，就是往莫高窟里钻。最后，团队花了6个月时间，设计了37版样稿，终于完成了“遇见飞天 杨玉环”，并在日后探索出了一套东方美学。

同样发生改变的，还有敦煌研究院的学者们。最初，研究院更多像是监修方，批注、修改，将样稿打回去重做。但随着王者团队的深入研究，学者们也会在前期参与讨论，提出想法，后期还会和策划商量怎么让英雄皮肤的技能表现更加流畅。

在《人物》的采访中，敦煌研究院的学者朱晓峰提到，“过去总会有一些固化的想法，觉得人家做技术的，没必要了解他们的东西，案子应该按照我的套路来。”可后来他意识到，游戏是载体，敦煌文化是核心内容，只有彼此交融，才能做出更能被人们看见的作品。

事实上，随着《王者荣耀》在传统文化方面的探索与尝试，不少学术界学者也开始站出来，提出了对“妖魔化”的不同意见。

复旦大学资深教授葛剑雄曾发表了一篇文章，标题名为《历史的真实与真实历史的传播》，其中提到游戏不可能和真正的历史划等号、要求孩子们通过游戏学历史是荒谬的。尽管当时他的观点被曲解成了“谁会傻到通过《王者荣耀》学历史？”，也有人发出质疑，吐槽王者到底给了他多少好处，但这次终于有了更多支持的声音。

后来，《王者荣耀》邀请葛剑雄担任团队的学术顾问，主要负责在价值观方面提建议。葛剑雄欣然接受，他说自己并不玩游戏，但也不轻视游戏，他这一代人，游戏、幻想和娱乐很长一段时间都是被压抑的，也因此他喜欢听年轻人讲述他们的幻想世界，也很高兴自己能提供一些专业的知识帮助。

渐渐地，大众看法发生了改变。2018年，《王者荣耀》与央视的《国家宝藏》展开合作，推出李白的上阳台贴星元皮肤；公众讨论也开始更客观地看待游戏。

至此，《王者荣耀》终于熬过了最紧张的时刻，并一直保持着增长势头。2020年，他们在周年庆上正式官宣，《王者荣耀》成为了全球首个DAU破亿的游戏。

02

活下来后，如何成为

真正意义上的IP？

到了这个节骨眼，没人需要再质疑《王者荣耀》能否活下去，更多人在乎的是它的未来：《王者荣耀》到底要当多久「王者」？它会演变成什么样子？

这事，《王者荣耀》团队最早真没仔细想过，或者准确些说，是有心无力。毕竟初上线时，他们压根不知道这款游戏能不能活下去，那会儿大家重点思考的是怎么生存。

而当生存不再是问题后，团队才终于有了余力，去琢磨这些先前不得不被搁置的问题，去思考除了游戏本身的玩法乐趣，《王者荣耀》还能提供什么。

回想当时团队的思路转变，战斗策划世子提到：「如果游戏仅有感官刺激，没有精神内核，容易陷入为娱乐而娱乐的虚无。」

《王者荣耀》制作人李旻早在2018年也对外说过，他自己希望「《王者荣耀》这个已经被数亿玩家体验过、喜爱过的游戏……变成一个真正意义上的IP。」

换句话说， 那时《王者荣耀》团队诞生了更大的野心——他们想做的不再只是一款游戏产品，而是能和数亿玩家产生情感链接，成为用户心中难以磨灭的记忆，饱含浓厚情绪色彩的IP。

对《王者荣耀》而言，这绝非易事——和MMO、RPG等品类相比，MOBA本身没有太多讲故事的空间，在IP内容塑造上存在明显短板。

那《王者荣耀》做IP，究竟是要做什么？李旻后来解释说，他们想到的方向，是围绕游戏内的竞技对抗，向玩家提出两个发问： 第一，什么样的人可以被认为是英雄？第二，什么样的世界，才是一个更好的世界？

基于这两个发问，《王者荣耀》开始在游戏内外，构筑关于英雄、世界的故事。

这些内容，可能潜移默化地藏在玩法体验里。

《王者荣耀》配音团队曾告诉葡萄君，这款游戏在初期只有一套最基础的移动语音，后来补充了英雄击杀、被击杀、首杀、长期不死、丝血逃生、躲草杀人等多种情况下的配音。这些台词体现了英雄在不同情境下的反应，也变相加深了玩家对英雄人设的印象。

后在2021年1月，《王者荣耀》端出了上线5年来的，并提出了赛年的概念：四个赛季为一个赛年，每个赛季都有一个主题，它们会被有关联的剧情、任务串联起来；剧情被穿插于竞技对局之间，玩家在对局期间收集道具，可以获取奖励、揭示后续剧情。这意味着《王者荣耀》在「叙事x玩法」层面，又有了进一步的尝试。

不过要说最让人印象深刻的，或许还是直观呈现英雄本色的背景故事。

可能不少朋友记得，2020年，澜的CG《目标》爆火出圈。这不是《王者荣耀》首次为新英雄打造专属CG动画，重点是，《目标》体现了官方在叙事手法上的飞跃进步——更加细腻的镜头语言，刻画出了澜的身世、性格，还将蔡文姬、司马懿等英雄的剧情串了起来。

在这段CG中，澜用身躯抵挡了刺向蔡文姬的利刃，随后带着蔡文姬逃离战场，夕阳余晖下，澜渐渐失去了活力，却露出了满意的笑容……《目标》并没有刻画一个「拯救世界、必胜」的传统英雄形象，相反，澜在这段战斗中的处境更像败者，但成功救下蔡文姬的澜，何尝不算是英雄？

《目标》在B站的播放量已超730万

再比如，团队时，特意考虑到了他和鲁班七号之间发明与被发明的关系，最终将主题提取为父子情，没有设计新英雄摆酷帅pose的镜头，而是放了个摸头杀。《王者荣耀》团队成员梅子记得，当时玩家社区里有不少人说被摸头杀暖透了心房。或许，这个动作让更多玩家看到了英雄在战场之下的柔情，也看到了英雄所向往的美好世界。

除了这些明面上的游戏叙事，《王者荣耀》也在游戏外积极寻找着塑造内容的机会：

2018年，《王者荣耀英雄志》漫画上线；2019年，无限王者团正式出道；2020年，他们与知名音乐家谭盾合作，举办了《五虎上将，参见！》音乐会；

2019年，无限王者团AR舞台首秀

2022年，《王者荣耀》与保利演艺联合推出的原创音乐剧《摘星辰》正式开演，他们还联合QQ音乐举办了「听见·国乐」音乐厂牌首场线上音乐会，并联动北京环球影城开启了三个月的「王者荣耀英雄盛会」……

在内外猛攻之下，《王者荣耀》的IP之路很快取得了初步成效——2022年，新华社旗下中国经济信息社公布了《》，其中《王者荣耀》位列Top 3，也是当时唯一一款进入前十的游戏IP。

不过，IP之路又怎会畅通无阻？

03

七年之痒

时光荏苒，2022年《王者荣耀》所面对的市场和产业环境，和2015年上线时相比，复杂太多。

首先，游戏在社会舆论中的地位，发生了根本变化。

就规模来看，游戏不再算是公众知之甚少的偏门产业。根据游戏产业年报，2015年，中国游戏用户数为5.34亿人，中国游戏市场销售收入为1407亿元人民币；而2022年，中国游戏用户规模增长到了6.64亿，中国游戏市场销售收入则涨至2568.84亿元人民币。

抛开数据，咱们自己在生活也多少能感受到，游戏、游戏人的地位在逐渐提升。比如我身边就有朋友说，家人现在并不厌恶自己游戏人的职业身份；有些家长还会在刷到官媒的游戏相关报道后，主动和孩子讨论游戏行业的前景机会；我见过有人调侃说，在部分非从业者眼中，「做游戏的」这个标签，和「高薪、高科技」直接挂钩……

当然，这也意味着公众对游戏的经济发展贡献、文化传播价值，愈发重视。反过来讲，社会的关注，对游戏的内容质量、文化立意，都提出了更高、更持续的要求。尤其是像《王者荣耀》这种公众重点关注的产品，更不能有丝毫懈怠。

今年，《王者荣耀》周年庆主题曲登上央视五四晚会

其次，玩家的口味变了。

《王者荣耀》团队后来提到，随着游戏上线时间拉长，他们所面对的，不仅是横向增长的大DAU用户规模，还有纵向上时间引发的用户画像变化。

那些早早入坑的玩家，在与《王者荣耀》相伴几年后，从求学步入社会，甚至可能结婚生子，步入了人生的下一阶段，他们可投入游戏的精力，以及对游戏的需求，发生了变化。对于他们来说，如何与老友轻松回坑，如何快速找回那份悸动，可能更重要。

与此同时，后来入坑的新一代年轻玩家，其游玩习惯、偏好，和老玩家不尽相同。他们在网上有更强的发声欲，乐于分享开心的游戏瞬间，也会积极发声争取自己的权益，怒怼不回应玩家质疑的游戏官方。另外，因为接触过的游戏更多，他们普遍更加注重游戏的品质和体验差异，以及游戏背后的叙事和内容。

再次，游戏竞争，进入了前所未有的白热化阶段。

产业大了，入局分蛋糕的人也多了。2015年，知名、出圈的国产手游并不算多，但之后几年手游爆款频出，各种赛道百花齐放。玩家规模总量摆在那儿，玩家可用于游戏的时间也是有限的，这导致不同品类产品之间，本身就存在一定程度的竞争关系。

而聚焦到MOBA手游赛道上，继《王者荣耀》以黑马之姿爆火出圈后，更是有不少厂商盯上了空前的MOBA市场——《非人学园 （2018年国服公测，目前已停服）》《英雄联盟手游 （2022年国服公测）》《宝可梦大集结 （2024年国服公测）》《决胜巅峰 （2025年国服公测）》等一众产品陆续上线……

大家可能还记得，《曙光英雄 （2020年国服公测）》曾在2023年秋季掀起一阵轩然大波，说「MOBA要变天了？」「王者被人偷家了」。

在这样的环境下生存，对任何游戏产品来说，都是件难事。2022年开始，腾讯的游戏收入曾出现连续四个季度的下滑。尽管下滑幅度有限，即便《王者荣耀》仍然是2022年全球收入最高的手游，还是有不少人怀疑《王者荣耀》在走下坡路。

这就引出了 最后一个，也是独属于《王者荣耀》的高位难题。

长年处于畅销榜高位的长青成绩，导致玩家和路人对《王者荣耀》普遍抱有更高的预期：你《王者荣耀》成绩好，那是你《王者荣耀》该做到的。

这种高预期和大DAU用户体量也成了压在《王者荣耀》身上的放大镜：只要有瑕疵，甭管大小，只要有下滑，甭提力度，都会成为业内、玩家间热议的话题。

高处不胜寒，《王者荣耀》大抵能理解其中意味。

04

单靠MOBA，

无法满足所有人

那段时间，唱衰《王者荣耀》的声音很多，但这些声音都没能持续太久——《王者荣耀》之后依旧连年登顶全球手游收入榜，还在2025年Q1创下了流水史高。

图源Mobilegamer.biz

我身边有些从业者朋友，会粗暴地将《王者荣耀》近几年的成功归结为「它DAU大」。因为表面来看，这款游戏的打法似乎是老样子：更新玩法模式、出新英雄和皮肤、联动文化IP、做游戏外IP内容……

形式上，确实变化不大。但细究之下不难发现，自2022年之后，他们的思路，发生了巨大转向。具体来说，在追求公平竞技的玩法乐趣、扩充IP内容之余，《王者荣耀》团队显然越来越在乎如何与玩家建立更深的情感链接。

第一，他们对英雄的塑造要求，变得越来越高。

李旻曾说过，他们早期评判英雄设计好坏的标准之一，是看有多少玩家愿意去购买相关英雄，但这个标准会导致团队追求玩家喜好的最大公约数，而轻视英雄各自的特点：「照这个方式做下去，5年后把所有英雄拉出来，你会发现所有人都是帅哥美女，但除此之外没有任何特点」。

后来，团队改变了评判标准——就算一个英雄，全服仅有1%的人愿意购买使用，但只要这批玩家愿意持续长期使用这个英雄，不管玩家是出于情感共鸣喜欢用，还是出于游玩习惯喜欢用，都说明其设计是有价值的。

与之相应，近几年《王者荣耀》推出新英雄，都会着力突显其性格、人设特征。比如今年暑期新英雄孙权上线之际，游戏官方不仅通过CG《钓》突显了孙权年少有为、沉稳机敏的利落作风；

还通过PV《江郡一家亲》描述了孙权、孙尚香、孙策的小日常，为这些英雄增添了更多温情可爱的兄妹情色彩，使人设变得更加立体多层。

那段时间，网上出现了不少磕孙家三兄妹的帖子，有人感慨他们的日常「好可爱」。这或许从侧面说明，《王者荣耀》对孙权和其兄妹的形象塑造，给不少玩家留下了深刻印象。而且，这种印象不是单纯的帅或美，大家磕的，是孙权的事业心和兄妹情谊，是他的个人特点。

此外值得一提的是，《王者荣耀》玩家社区中有这样一句名言：「王者的背后空无一人，英雄的背后人山人海。」虽说这话带着调侃的意味，但也足以体现玩家与游戏中英雄的情感羁绊之深。

第二，《王者荣耀》在注重回流设计的同时，也在摸索如何与新一代年轻玩家走得更近。

长年玩《王者荣耀》的朋友可能有感觉到，2022年后，《王者荣耀》的联动对象，变得越来越多样且前卫。三丽鸥、冰雪奇缘、柯南等年轻一代玩家更熟悉的IP，走进了游戏；

高原三宝 （兔狲、雪豹、藏狐）、航天、《哪吒之魔童闹海》等当代人注重的时下热点，《王者荣耀》同样没有错过；

即便是呈现传统文化，《王者荣耀》也会考虑年轻人的共鸣度。腾讯先前有位高层说过，《王者荣耀》在文化传承中最关键的两点，一是对传统文化符号的谦卑敬畏，二是基于这种敬畏的大胆创新，「满足当下人，特别是年轻人的情感需求」。

比如这次十周年，《王者荣耀》与三星堆博物馆联动推出限定皮肤，还专门邀请张艺谋作为此次合作的艺术指导，历经十一个月，用当代影视艺术的经验，为古老的三星堆文化补充新的生命力。

十周年三星堆皮肤CG《瞳》片段节选

张艺谋指导皮肤和CG设计

与此同时，《王者荣耀》官方也改变了自己与玩家的沟通策略：新时代玩家乐于发声，乐于沟通，那就站出来和玩家多沟通，和玩家打成一片。

也就是近几年，很多玩家开始亲切地称《王者荣耀》为小王，因为这官号活得实在是「没有官号的样子」，动不动就跑去评论区和玩家唠嗑玩梗。去年「策划开麦了」栏目还，震惊了一众玩家：不是，你们玩真的啊？

玩梗、拉近关系只是表面，更重要的是，《王者荣耀》通过接地气的沟通对玩家表达了一个态度：官方下场不是为了掩盖问题，官方是来解决问题的。

比如去年暑期，鸡爪流 （游戏主播磊哥开创的只推塔、不参团、不拿人头的打法，借此故意拉低玩家自身系统评分，以触发匹配到大神的机制）引发了玩家对《王者荣耀》匹配机制合理性的质疑，之后匹配策划在6月的「策划开麦了」中戴着鸡爪负荆请罪，并承诺调整机制。没过多久，游戏便在9月S37赛季推出了新的排位积分、匹配和个人评分系统。

或许这不是最完美的解决办法，可能继鸡爪流后又会出现其他流派，但至少《王者荣耀》表明了一个态度：团队不怨玩家发明各种玩法，相反，他们很感谢玩家找漏洞、锤官方，因为「没有你们的建议，王者是不可能做的越来越好的。」

第三，《王者荣耀》的IP版图仍在继续扩展，他们试图通过更多途径、渠道，来与用户构建情感共鸣。

腾讯在2021年Q4财报中有提到，「我们正在更深入及全面地培育关键IP。例如，我们基于《王者荣耀》的人物开发新游戏、动画及电影。」

而《王者荣耀》深入培育IP的动作，也逐渐在近两年显现出了成果。

今年5月，《王者荣耀》衍生动画剧集《》正式上映，仅三天就拿下了1.9万热度，成为腾讯视频当时最热门的作品之一。后来提起动画制作，策划世子提到，大家摒弃了拯救世界的宏大叙事，而是选择讲述铠为了守护妹妹而对抗家族诅咒的故事，借此，他们希望创造一些更具深度、情感温度的体验，来引发广泛用户的共鸣。

在长篇动画之余，日常番剧《是王者啊？ （2022年开播）》、真人电视剧《你是我的荣耀 （2021年上映）》、等作品陆续上线，共同在影视层面构筑了《王者荣耀》IP叙事的「护城河」。

《王者荣耀》同IP衍生新游，也在十周年直播中公布了新动态：《王者荣耀世界》进行了首次实机演示直播，对外展示了稷下、东方曜之家、丰云野、龙旗谷、地下探秘等场景的设计，以及东方曜vs云狌、玩家组队vs蔚蓝神兽 （蓝buff）的战斗关卡；

《王者万象棋》在公布玩法实机首曝后，也进行了首次实机演示直播，看得出完成度已经相当高。

与此同时，在游戏外的子IP内容，以及电竞等方面，《王者荣耀》也动作不断：2023年杭州亚运会电竞项目中，《王者荣耀》中国队拿下首金，这是亚运会电子竞技项目历史上的首枚金牌；今年8月，他们推出了「心动的王者」情感陪伴企划，来回应女性用户对英雄的喜爱……

「心动的王者」联动玛莎拉蒂

一个单纯的MOBA游戏，或许无法满足所有用户。《王者荣耀》团队说过，他们只有两个选择： 一是找最大公约数，比如不使用过于风格化、偏门的美术设计； 二是分层满足不同玩家的诉求。

目前来看，《王者荣耀》已经多层开花。公平竞技仍是这款游戏的核心玩法乐趣，但已不是这个IP的唯一竞争长板。

05

《王者荣耀》不只是游戏

而走到这一步，其他产品想比肩《王者荣耀》，单靠MOBA本身已经做不到了。

因为对很多玩家而言，《王者荣耀》已经成了自己的电子老家——回坑了，90%的东西是熟悉的，上手快；退坑了，身边的人还是在讨论、玩《王者荣耀》；打开社交媒体，依然会刷到《王者荣耀》的各种二创，以及相关子IP和联动内容……

更关键的是，低门槛，且竞技、娱乐，以及游戏内外体验皆包的《王者荣耀》，已然成了跨越地域、年龄、圈层的通用社交密码。2022年，中国人民大学新闻学院副教授董晨宇等人，还对《王者荣耀》的社交破冰效果进行了专题研究，并发表了相关论文。

现在，别说MOBA这个界限，就连游戏这个定义，可能也框不住《王者荣耀》了。它在国人的印象中台普遍、太深刻，以至于这个IP，逐渐深化成了带有一种集体回忆的归属感的文化现象：

风雨天，看到伞被风吹，你可能会想到国服公孙离；一提起李白，在想到唐代大诗人的同时，你可能还会想到打野……而且当你说出这样的联想时，身边人大抵也不会感到诧异，而是会瞬间get到联想的合理性。

图源B站@单依纯

《王者荣耀》团队曾说，他们从未刻意想要把游戏做成电子老家。我想他们说的是实话，因为《王者荣耀》如今引发的国民级认知现象，并不是开发团队单方面可以完成的：

就开发侧来说，《王者荣耀》为了让更多玩家体验到竞技乐趣，降低了游戏的上手门槛，并丰富竞技、娱乐玩法，这成为了承载大规模用户的基础；为了适应新时代玩家的需求，他们在游戏内外丰富IP内容、拓展自身，但这也为玩家二创、想象力提供了发挥空间。

就玩家侧来说，身边人都能上手玩、或是知道《王者荣耀》，成了人与人之间沟通社交的契机；而且，《王者荣耀》赶上了玩家乐于发声、抒发想法的新时代，大量的同人二创、cos加热了《王者荣耀》的讨论度，各种吐槽调侃，还有认可赞赏……这些声音都让电子老家变得热闹，充满烟火气。

图源小红书@净化

一个巴掌拍不响。要我说，《王者荣耀》电子老家的成型，更像是对的产品碰上了对的时代用户，双方共建出了一个充满邻里气息的社区氛围。

这可能不在《王者荣耀》的计划之中，但好像又和他们的目标歪打正着。

李旻在2018年谈到自己对IP的评判时说过，什么时候《王者荣耀》被提及时，大家不再认为它只是一个游戏，那它可能就离IP近了一些。

2022年，《王者荣耀》团队成员曾提到，「当时的领导跟我说，如果玩家过了十年之后，他只想起王者是一款游戏，觉得可能是比较失败的……希望玩家在想起王者的时候，能想起他的伙伴、能想起他的故事，能想起他感动的一些地方。」

正如这次十周年，翻看《王者荣耀》玩家的评论后，我发现很多人留言并不是在聊这是款好游戏还是烂游戏，而是在讲述自己因为《王者荣耀》和他人产生的链接，或是感慨《王者荣耀》留给自己的回忆和陪伴……大家对《王者荣耀》的印象已经跳出了游戏本身，更多想到的是人生百态的经历。

06

结语

年满10周岁的《王者荣耀》早已完成了一个又一个的里程碑成就，它所达到的高度早已无需多言。

但是，我在此时此刻，又会想起在五年前，《王者荣耀》宣布自己DAU破亿的夜晚，和几位朋友聊起的那个问题：《王者荣耀》距离伟大还有多远？

说实话，当晚大家的观点并没有达成一致，我自己的立场也是摇摆不定。

但是五年过去，经历过七年之痒和无数次质疑的《王者荣耀》依然在那个位置，我想我不得不承认，我心中的答案好像已经有了。

它让我想起，克里斯·波什在2022年NBA名人堂上的演讲时说到：传奇不是看他完成了什么样的成就，而是看他们在失败后是如何站起来的？

费德勒在2024年达特茅斯学院的毕业演讲上也说过类似的观点：世界上最优秀的人不是因为他们赢得了每一分，而是他们知道自己会一次又一次地失败，并学会了如何应对。

图源网络

《王者荣耀》所处的环境当然不是体育竞技比赛，但是在漫长的十年时间里，它所面临的危机的次数和烈度，几乎是没有任何一款游戏可以相提并论的。十年时间，足以跨越三个行业迭代周期，无数的新品、新品类对王座发起冲击，很多时候它几乎就要被「打败」了，但它最终还是坐稳了王座。其中的难度，可能是我们无法想象的。

这里面有团队更迭和壮大带来的管理难题，有众口难调的玩家需求带来的口碑难题，也有一波又一波新游戏带来的市场冲击，《王者荣耀》当然没有每一件事都做对，但是这个团队好像拥有了应对每一次危机和挑战的勇气和信念。

在他们身上，没有像宫崎英高、小岛秀夫那样英雄光环般的人物，仅靠个人IP就可以获得无数玩家的无条件支持，那是一种仰望所带来的特有情怀。

而在王者身上，我们好像只看到一批一批的玩家爱着王者骂着王者，就这么跟王者走过了十年，更像是一个熟悉的「老朋友」，长久陪伴带来的割舍不掉的习惯。

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