本周，卡普空公布了《怪物猎人：荒野》（后简称“荒野”）的一周年版本，按照之前发布的预告图和系列惯例，这就是“荒野”本体的最后一次内容更新，游戏G位版本的DLC，尚没有明确的消息。

虽然本作销量定格在年底财报的1100万份，但后继无力也是事实，在首发季度后的三个季度里，销量新增100万份，而自10月开始的最后一季，仅仅售出了30万份。同比《怪物猎人：世界》（后简称“世界”）的首年销量大约也是1000万份，但“世界+冰原”的最终成绩为2800万份，哪怕在发售六年后的2024-2025财年，游戏都卖出了300万份，比一年后新作的长尾还强，是卡普空史上最畅销的游戏，对于“荒野”能否在前作的基础上再接再厉，玩家和制作团队心中自有答案。

“荒野”成绩更好但留存很差，如果将其视为“冰原”的续作，则是退步

目前游戏最后一个版本的BOSS回到了“历战王”等级的锁刃龙，但玩家却丝毫没有与“咩咩子”多次宿命对决的史实感，实在是因为打的次数太多，其他怪物又太少，何况还有亚种的“护·锁刃龙”串场，不免有了“怎么老是你”的烦躁感。

游戏本体唯一一只古龙为12月更新的巨戟龙，于是就有了年初我在拿机械武器刷锁刃龙，年中我在拿历战机械武器刷历战锁刃龙，年底我在拿巨戟机械武器刷历战王锁刃龙的小龙虾段子，加之四张地图的BOSS怪都出了一轮“历战+历战王”，荒野完成了两项成就，首发怪物最少的怪猎，以及更新换皮怪最多的怪猎。

小龙虾段子也考验过老怪猎的玩家社区，当时大家的讨论结果是“不符合”，随着装备技能的升级，玩家的打法也要不断反思和进化，但在如今像回旋镖一样击中了德田优也的后脑勺。

三个月更新一次，一次还只有一只怪，同时新武器又要肩负起数值膨胀的装备驱动，导致游戏自由度大大受限，每个职业的最强玩法就是新版本新怪的那一套新装备，不再有同一个职业内根据不同主打招式而多样化配装的需求。

加之在去年的测评中我们提到的，卡普空要迎合从《怪猎4》300万销量到《怪猎：世界》首发1000万销量中新增的700万玩家的口味，将“世界”中的爽游特色着重放大，于是怪物整体的狩猎时间缩短到了5-10分钟，打法流派的多样性被更新频率限制，怪物种类单一，战斗体验又高度重复，“荒野”留存和好评率持续跳水也就不奇怪了。

很快这把火就烧到了卡普空身上，从2017年的《生化危机7》开始，卡普空就进入了一个精品时代，主要体现在《生化危机》和《怪物猎人》两大IP上，2017年的“生化7”，18年的“世界”、19年的“生化2重制”、2020年的“生化3重制”、21年的“生化8”、22年的“崛起”、23年的“生化4重制”、以及2025年的“荒野”。“怪猎”和“生化”构成了每年的拳头产品，以左右勾拳的形式连环出击，拳拳加码，拳拳开花，而“荒野”的叫座不叫好，第一次让这个拳法失灵了。

简单来看，“荒野”的单一失败对“怪猎”整个IP的影响微乎其微，尽管不少评论区表示“再也不预购卡婊游戏了”，但怪物猎人独此一家，其余的模仿者早已在PS5世代的交锋中丢盔弃甲，最后游戏一打折，挑挑拣拣还得回归到怪猎的新作旧作中。不过，“荒野”翻车的背后，是给卡普空“大投资+大市场”的精品策略打上了一个问号。

所谓大投资就是游戏开发成本高，这既有主观战略也有客观限制，毕竟3A成本高企是所有游戏公司都要面对的问题。主观上，卡普空有打造超级IP的野心，《怪物猎人》系列重新从掌机平台跨界到PC主机平台，游戏销量也从本土首发100万公司楼下放礼炮，一跃变成了千万级别的全球顶级制作，“生化危机”自不待言，更是早早从游戏世界出圈到了好莱坞。“荒野”打造了美轮美奂的场景美术和过场动画，这是实实在在的烧钱，多多益善，相信没有玩家会认为这是不好的。

大市场则是尽可能多地触达潜在用户，最好是核心玩家人手一份，休闲玩家妇孺皆知，这点也几乎达到了，“世界+冰原”的中文评论约占四成，国人大约的销量就在千万门槛上，要知道《黑神话：悟空》的国人销量也就2000万份。

这在荒野初期的优化中可见一斑，为了让更多的玩家运行，发售时的LOD建模只能说初具人形。

游戏还弱化了传统的掉宝机制，像“逆鳞”、“宝玉”等人品物的爆率大大提升，几乎是把把都能出好几个，爽感提升了，但内容和时长又不撑不住了，于是在首发版本的终局内容里加入了“大师凭证”，一局掉一个，五个凭证换一件装备，装备产出逻辑被大大简化了。

包括“生化”系列的重制潮，Remake作品没有剧情门槛，既可以吸引新世代玩家，也可以凭金字招牌吸引中生代，更有老登情怀加持，游戏门槛更低，潜在市场更大。

卡普空逐渐陷入了“门槛更低”和“更好玩”的冲突中，在IP的上升期，这两者往往不构成矛盾，问题就在于，大市场的理念会吸引到大量慕名而来的玩家群体，这些群体曾经也不是类型游戏的受众，自然不会给类型游戏带来深刻的建议。对于营销部门来说，这自然是大成功，就连用不上鞋子的人都信了广告买了一双，但对于鞋子的爱好者和设计师就是灾难了。

是不是很熟悉，这也是CDPR在《赛博朋克2077》时的遭遇，是贝塞斯达在《Starfield》中的遭遇，在“2077”之前，CDPR也几乎是节节攀升，甚至所有收入都用来研发续作，扩大市场，被玩家亲切地称为“蠢驴”，而最后一搏的“2077”将业界的3A神话打碎一角，在当下社会，已经不存在人见人爱的究极游戏了，这不单单是电子游戏的规模困扰，也是所有文娱产品都要面对的。

最后的解决方案，当下可见的就是重新寻找新玩法和新市场。

2024年卡普空就没有在“生化”和“怪猎”上发力，而是推出了《龙之信条2》，规模颇具年度气质之外，更重要的是它代表了一种全新的RPG玩法形式，然而玩家并不买账。

今年又有开发了6年之久的萝莉新游《Pragmata（识智存在）》，公布的预告表示主题是充分利用左右脑的体验，应该作为全新的ACT玩法。

另一层面，继续挖掘老IP和老玩法重制，代表就是年内公布发售的《鬼武者》。卡普空会不会变成下一个CDPR，它的家底更厚，手上的IP也更多，更关键的是，CDPR几乎没有开发过全新玩法的游戏，这在日厂身上是不存在的，卡普空是如今唯一仍在T1梯队的仅存的日厂。

三天后，卡普空今年的拳头产品《生化危机9：安魂曲》就要发售了，虽然同样进行了铺天盖地的宣传，包括初期隐藏“李三光”的登场，现在又否定“王阿姨”在新作的戏份，可以说是游戏外的悬疑气氛比游戏剧情更甚。不过好在恐怖游戏的定义终究垂直劝退着大部分玩家量力而行，生化系列只要原汁原味，就不太容易遭到李代桃僵。

不过，谁又能保证呢，《生化危机6》就曾彻底放弃了恐怖，变成了一个能搓升龙的打僵尸魔幻巨作。