撰文：博观弈

封面：《喇叭之城》Steam 商店页

十年磨一剑

（*本文包含《喇叭之城》的部分剧透）

5 月 20 日，捷克独立游戏工作室 Amanita Design（也被称为 “蘑菇社”）的新作《喇叭之城》（Phonopolis）正式发售，这是一款以硬纸板手工微缩模型为视觉基底、聚焦反乌托邦极权叙事的点击式解谜冒险游戏。

《喇叭之城》构建了一座高度集权的反乌托邦都市：独裁领袖依靠遍布全城的喇叭持续洗脑并操控民众的行为，打造出一个人人各司其职但又令人细思极恐的社会形态。游戏主角是底层清洁工菲利克斯，平凡的他本应服从喇叭的命令，清洁老歌剧院的废墟，却因偶然得到一副特殊耳机，得以隔绝喇叭发出的声音，挣脱长久以来的精神控制，拥有了独立思考的能力。同时，领袖的终极计划“绝对音调”（Absolute Tone）即将落地，这套方案会彻底剥夺所有人仅剩的自我意识，完成彻底的精神奴役——为了阻止这场灾难，菲利克斯踏上了反抗之路，他在全城警察的追捕中探索城市、破解谜题，在三位亲历过自由时代的老者指导下，逐层撕开城市的虚假外衣，最终推翻极权统治，为喇叭之城夺回了自由与生机。

本作登陆 Steam 后便收获不俗口碑，上线初期好评率稳定在 93%，评价等级为“特别好评”。

Steam 商店截图，2026 年 5 月 24 日

《喇叭之城》最早的创意概念在 2015 年便已诞生，由三位动画专业出身的主创搭建起世界观雏形，经过 7 年潜心打磨，直到 2022 年才首次对外公开。从一纸草图到正式发售，整整跨越 11 年的漫长开发周期，这也是蘑菇社耗时最久的作品之一。

如果你不常留意游戏作品背后的工作室，或许会对 Amanita Design 这个名字感到陌生，但见到下面这个小机器人，你一定会觉得熟悉：

《机械迷城》（Machinarrium）海报

这正是蘑菇社于 2009 年推出的经典解谜游戏《机械迷城》。凭借独特的手绘朋克美术、细腻的氛围塑造与精巧的谜题设计，这部作品迅速被全球玩家熟知。而《喇叭之城》则延续了其一贯的手工质感与深度叙事，同时转向更尖锐、更现实的社会隐喻表达。

谜题设计

纵观蘑菇社的系列作品，解谜玩法始终是核心骨架，《喇叭之城》则在谜题设计方面做出了大胆革新与取舍。

不可见的手

相比于《机械迷城》中玩家大部分时间只能操控小机器人与世界产生交互，《喇叭之城》的游玩体验有点类似《纪念碑谷》（Monument Valley）——玩家扮演一只“不可见的手”，可以通过点击、拖动改变场景结构、激活喇叭等机关，帮助主角菲利克斯通过考验，拿到道具。

这种不局限于主角的操控模式，为本作带来了全新的交互体验，也引发了一些问题。

单个谜题的优秀节奏把控

《喇叭之城》谜题设计最亮眼的突破，在于每一个关卡内部构建出的具有起承转合结构的解谜体验。依托独一无二的硬纸板微缩模型美术风格，开发团队为每一个独立关卡打造了封闭、完整且细节饱满的小型空间，每一件道具都前后呼应，没有一处无用的信息。

以菲利克斯爬过通风管道，到达某居民夫妻家里后遇到的谜题为例：

起：玩家点击墙壁进行旋转，先根据颜色关系完成蓝色和白色的拼图，再通过场景匹配（厨房用品和厨房用品在一面墙）、物品之间的连接（如抽油烟机的管道、灶台上的瓷砖）完成红色的两个拼图。此时，玩家应已大致了解了每面墙对应的生活场景。

承：完成全部四个拼图后，墙上会出现喇叭，而通过此前流程，我们已经知道点击喇叭可以直接操控人。接下来，玩家需要点击喇叭，了解蓝墙和两面红墙上的喇叭会操控男人和女人做什么事。这就刚好承接到此前拼图阶段建立的认知，蓝色带冰箱的墙面上的喇叭会让男人去拿一瓶酒喝，红色厨房那面墙上的喇叭会让女人开始烹饪，而另一面带有烫发机的墙上的喇叭会让女人去烫头。

转：女人前去烹饪，会导致电视机信号不好，因此男人想要拔插头阻拦，但因为力量不足，这次拖拽只让通风管道的护栏松动了一点点，还不足以打开一条通路。而当女人发现男人把酒放在电视机上时，会将其倒入马桶，接着抽水，造成喇叭故障，使两个喇叭的颜色对调。

合：此时，再次点击对调颜色后的喇叭，男人和女人的行为也会对调。最终，在女人执行（原本男人进行的）拔插头的动作时，彻底打开了阻挡主角爬出通风管道的护栏，玩家通过了这一关。

回顾整个关卡流程，可以发现开发团队对信息释放节奏的精准把控。先是建立玩家对于每面墙的认知——有的墙有灶台与搅拌机，代表了厨房的烹饪场景；有的墙有化妆镜、烫头机以及马桶，代表了卫生间的梳洗场景。通过刻画这些日常生活场景中的角色行动，游戏又进一步向玩家传达了“居民的居家生活也被喇叭操控”的概念。随后，喇叭在交互中出现故障，男人去烫头、织毛衣，女人去喝酒、看电视，带来反转的同时，也让整个关卡的荒诞与幽默达到了顶峰。

《喇叭之城》的每一个谜题就像一个精巧的机关盒，每一件道具都派得上用场，也有很多道具复用，有的道具还会有多种用途。关于更多谜题，这里不再多作赘述（剧透），感兴趣的朋友可以去游戏中自行体验。

穷举试错的遗憾

这一作的谜题设计，较明显的一个缺点是：对部分谜题使用穷举暴力破解甚至比动脑子思考更快捷省力。

个人认为，这是底层操作和设计导致的：玩家扮演“不可见的手”，与场景内的可互动物品交互，但交互动作都只是“点击”，而点击效果通常不可预测，也就是说需要试错与学习。更不用提游戏中出现最多的“喇叭”，其外观都差不多，但在不同场景下，对相关 NPC 的行为控制完全不同。许多时候，玩家必须依次点击、试错。

暴力穷举法有效的另一个原因是，为了降低谜题难度，当大部分谜题推进到某个正确状态时，游戏场景会发生永久改变，从而防止玩家再次回到错误的状态。这本身是一项改善游玩体验的设计，但也使得玩家对场景内的可交互物进行排列组合后依次触发就可以碰运气推进状态，这样一来，部分谜题有概率被误打误撞破解，迷茫和疑惑代替了尤里卡时刻。

此外，《喇叭之城》中也有部分谜题需要玩家和主创对上电波，一旦玩家没有进入主创预设的正确思路中，单靠逻辑思考可能会卡关很久。与此同时，有些游戏场景过于追求道具复用，而其中少数比较牵强——玩家更多是意外触发这些复用，而不是逻辑推理后有意为之。

于是，对于本作中的部分谜题而言，穷举行之有效而逻辑推理困难，二者一推一拉，将玩家的最优行为导向了暴力试错。

谜题间的宏观组织

跳出单个谜题设计，接下来聊聊这些谜题在宏观层面上的组织。

本作的流程推进是完全线性的，尽管在某些谜题之间，玩家可以在城里闲逛，但也仅仅是看一些城市变化和小彩蛋，可进入区域仍然严格被关卡流程限制。

这与《机械迷城》的谜题组织方式大不相同，下图展示了《机械迷城》中城市与广场区域的谜题结构：

不难发现，在最初阶段，玩家可以自由选择完成这片区域内的谜题的顺序——可以先抓猫来驱赶长号手乐器里的老鼠，也可以先在酒馆下五子棋拿到螺丝修好萨克斯手的萨克斯，玩家的物品栏中也经常会同时保有 2 到 3 个谜题所需的关键物品。整体流程呈现一种先开放并行，随后逐渐收束的形态。

而《喇叭之城》的谜题组织，就和它的选关界面一样：

其谜题安排是完全线性的，虽然菲利克斯也有物品栏，但同时持有的物品不会超过 1 个。并且，当菲利克斯需要寻找某个物品时，这个物品会在物品栏以虚影的形式呈现，告诉玩家缺什么就去找什么。所以，《喇叭之城》中物品栏承担的作用更多是为玩家建立目标，表明进度。

这种设计有利有弊：线性流程降低了谜题之间的耦合关系，减少了玩家陷入迷茫的可能性，使其可以专注单个谜题，同时，也更有利于配合叙事节奏。但相比《机械迷城》的开放流程所呈现出的结构可信、逻辑合理的世界，《喇叭之城》的塑造略显单薄。

《机械迷城》的全房间拼接图片，世界的整体感极强

叙事设计加入旁白

不同于蘑菇社前序作品的无文本叙事，本作首次加入了旁白配音，或可看作蘑菇社在叙事表达上的一次全新尝试。

旁白兼具双重功能，除了交代世界观背景、铺陈剧情及刻画主角的内心变化，还会在解谜受阻、流程停滞时给出温和提示，这既可增加故事带来的沉浸感，又规避了游玩解谜作品时容易出现的卡关僵局，可以说在辅助玩家顺利通关的同时尽最大可能保留了独立思考破局对应的成就感。

实验性的梦境插叙

《喇叭之城》的另一特色在于，每当主角菲利克斯因为各种原因陷入昏迷状态，就会进入一个意识流的梦境中。梦境内容充满抽象隐喻：主角时而化身飞鸟，在无边虚无中不停翱翔，寻觅未知的自由彼岸；时而置身无尽旋转楼梯，无休止地向上攀爬，却始终抵达不了终点。这些碎片化、无标准答案的梦境画面，直观地映射出主角内心的状态与转变过程，为具象化的实拍纸板世界额外又添了几分模糊与抽象质感。

尖锐的政治隐喻

本作的叙事内核深度致敬乔治·奥威尔（George Orwell）的反乌托邦文学主旨，以架空的喇叭之城为载体，植入大量直白且深刻的政治隐喻，精准讽刺了苏联集权时代的社会百态，为游戏赋予了别样的历史厚重感。

作为一个浓缩样本，喇叭之城有着清晰的阶级壁垒与统治体系：底层民众被喇叭音效洗脑，不知疲倦地劳作；中层的官员阶级看似执掌秩序、管控民众，实则终日昏睡、浑浑噩噩；最高层的“前卫”阶级可视为精英，没有被喇叭控制，却在剧院中娱乐至死。

不仅如此，本作也对艺术与权力的关系做出了尖锐刻画：曾经自由多元、极具创造力的先锋艺术，在极权统治下只能产出一张又一张的宣传海报，彻底沦为服务于政治宣传的工具；原本用来表达自我、抒发情感的多元音乐，被统一固化为歌颂体制、洗脑民众的喇叭噪声；原先的歌剧院也因为传播了影响统治的内容而被领袖下令拆除。通过这些细节元素，主创团队辛辣地揭露了极权体制扼杀艺术、禁锢思想、抹灭个体的本质，整部作品的反乌托邦内核因此更加饱满。

视听设计美术

《喇叭之城》的美术风格极具辨识度，主创团队以硬纸板手工微缩模型为基底，融合一战后兴起的构成主义艺术风格，加上通过抽帧模仿定格动画的质感，打造出独树一帜的视觉体系。整部作品的场景、建筑、道具皆保留了纸板材质的粗糙质地纹理与手工拼接痕迹，细节满满。

图片：官方幕后花絮视频截图

在此基础上，这套美术风格与游戏内核、现实历史也有着深度呼应。在真实的艺术史发展脉络中，构成主义诞生于 1917 年俄国革命的动荡变革期，在早期阶段被大量运用于苏维埃的宣传体系；但随着斯大林极权体制确立，它被批判为脱离群众的形式主义艺术，遭到打压，取而代之的写实艺术成为塑造统一集体审美、规训大众认知的官方工具。主创团队精准借用这段真实艺术史背景，将曾短暂服务于早期革命宣传、后被集权权力抛弃的构成主义，复刻运用在游戏的城市建筑、领袖海报、公共宣传等画面表现中，以 “被权力征用又抛弃的先锋艺术” 隐喻极权对艺术的操控，让游戏的反乌托邦隐喻从剧情延伸至视觉层面，内外呼应，极大提升了作品的厚重感与一致性。

音乐

声音是本作的核心主题之一，所以《喇叭之城》的音乐设计不得不提。

游戏中，音乐大都以动态形式接续，即背景音乐会随着进度、状态变化而变化。当玩家推进谜题进度，动态音乐可以提供更强烈的正反馈和成就感；而当玩家经历剧情变化时，动态音乐又能极大地加强沉浸感。

最典型的例子就是这段拉绳索逃亡的部分：

菲利克斯想攀绳索到对面屋顶，遭到警察反向拉绳索干扰，于是玩家操控菲利克斯跳到对侧绳索上，警察又立刻逆转拉绳索的方向。在这一段演出中，绳索正向运动时，背景音乐正常播放，反向运动时，背景音乐就会倒放，反复切换多次后，菲利克斯才能到达对面屋顶，动态音乐为这段滑稽的追逐战增色不少。

同时，动态音乐在少数谜题中也作为提示存在，十分巧妙。以菲利克斯需要在舞池获取前卫服装的这个关卡为例，当玩家拖动表演者到正确位置时，正在播放的音乐就会加入更多鼓点和声部，当全部声部完备后，玩家就知道三位表演者都已到达正确位置上。

总而言之，《喇叭之城》真的让音乐活了起来，并与剧情演出、世界变化融合得浑然一体。

总结

《喇叭之城》的一切要素——谜题、叙事、美术、音乐配合得自然圆融，以轻松诙谐、饱含黑色幽默的方式呈现了乔治·奥威尔式的政治讽刺内核，足够发人深省，但基调又不至于过度绝望、压抑。尽管它在谜题设计方面存在一些遗憾，不过瑕不掩瑜，蘑菇社耗时 11 年的精心打造依旧交付了一款极具现实意义的解谜佳作。

图片：如无特别说明，文中图片均来自对应游戏截图及作者自制

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