“游戏还在做，除此之外一切仍旧成谜”

如果你一直关注着世界独立游戏市场，那一定对《Tokyo Stories》（东京故事/东京叙事集）这个名字不会陌生。有关它的第一支概念短片在2022年放出，在原本的计划中，游戏则本应该在次年推出。

这支短片一经曝光，《Tokyo Stories》立刻成为当时最受关注的日本产独立游戏之一。短片给外界留下最深刻印象的地方，无疑在于其惊艳的画面表现与氛围感拉满的场景搭建——在固定的摄像机视角下，一名戴着兜帽的短发少女，只身徘徊在荒凉的涩谷街头，独特的3D像素风格与深蓝色的视觉基调，渲染出一种熟悉又新奇的美学质感，说它是像素艺术家创作的动态插画，似乎都没什么问题。

而《Tokyo Stories》所自带的独特审美，似乎又和游戏的两名核心制作人有着撇不清的联系。本作的两名核心制作人，是隶属于DRECOM的池田佑基与寺岛诚一，两人在此前最著名的作品，是PlayStation 3上的《rain》与PlayStation Portable上《百万吨的啪啦啪啦》。

如果要说这两部作品的共同特点，就是它们都属于“艺术气质”拉满的小体量游戏，算是来自SIEJ时代的“独立游戏”——尤其是前者，无论在世界观设定还是表现形式上，都与《Tokyo Stories》有着几分相似，在部分PlayStation 3玩家中有着不低的人气。

只是，《Tokyo Stories》的开发工作似乎算不上顺利。

自从正式发表以来，《Tokyo Stories》已经经历了多次延期。到了去年，项目进度更是陷入了长期的沉寂，直到今年日本最大的独立游戏展会BitSummit PUNCH开幕前的几周，玩家们才终于收到了与本作相关的消息——在新的发行商Happinet的帮助下，《Tokyo Stories》的开发工作依然在进行当中，而在本次BitSummit上，玩家们同样可以体验到本作最新的试玩版本。

而作为自作品发表以来便一直对其抱有密切关注的玩家之一，我也多次在展会上参与了《Tokyo Stories》的抢先试玩，这次也是更加顺利地在场馆的黄金地段，找到了《Tokyo Stories》的展台，也从侧面可见Happinet对这款“一拖再拖”游戏的重视。

可惜的是，这次久违的展出活动上，《Tokyo Stories》并没有拿出更多意料之外的东西——在长达约十分钟的试玩版中，我们所体验的版本依旧与此前几次展会上所放出的相差无几，依旧以我们早期在宣传片中看到的场景和片段为主，讲述了主人公“铃”一边穿行在无人的街巷，一边跟着曾经的足迹，寻找好友踪迹的故事。

值得注意的是，本次试玩版除了日文外，同样提供了包括中文在内的多种语言。对一款重视文字与画面融合的氛围主导游戏，试玩版的本地化文本已经基本做到了没有违和，即使是海外玩家，也能非常准确地把握游戏试图用文字传达出的细腻情感。

就像前面提到的一样，本作不管是在游戏架构还是核心主题上，都与PlayStation 3上的《rain》有着不少相似之处——游戏过程中，这种“先入为主”的感觉，也确实一直伴随着我。

同样采用类似初代PlayStation游戏的固定摄像头视角，同样利用画面与文字进行叙事，同样设定在人类消失后的世界，《Tokyo Stories》的确像极了SIEJ时期日本创作者们所偏爱的游戏——一种以艺术表现优先，氛围塑造占比更重，玩法为辅的游戏类型。在SIEJ时期，这种游戏也被叫作“氛围游戏”，后来的玩家则更喜欢将它们称作“步行模拟游戏”。

而游戏结合了像素特征的3D场景，自然是所有玩家最关心的地方。

事实上，本作之所以采用复古且别扭的固定摄像机视角，正是为了画面效果所作出的“让步”——正是因为采用了极其讲究的固定机位，《Tokyo Stories》才能保证无论玩家从哪个视角观察游戏中的场景，都能获得最好的视觉效果。毫不夸张地说，《Tokyo Stories》中的每一帧画面，都能作为单独的像素艺术品存在。

不过，在目前几次线下展会放出的试玩版中，玩家所体验到的内容都没有太过实质的变化。但有意思的是，与当下市场上不少将实际存在的日本街道作为故事舞台的游戏不同，这款具有纯正日本血统的独立游戏，反倒没有急着对现实中场景进行一比一的还原。在更多时候，你能看到的场景并不会具有特别明显的“地域性”特征，玩家眼前所能看到的，只是一个空空荡荡的日本都市，四处留有曾经繁华过的痕迹。

还是那句话，《Tokyo Stories》最重视的其实是对“氛围”的表达，为了保持氛围上的一致性，游戏没有采用传统的对话框，而是设计了贴合场景的叙事文体，身在场景中的每一刻，玩家总会不自觉地对眼前所见的一切感到好奇：人类为什么消失了，主人公又为什么要来到涩谷。

《Tokyo Stories》中的另一名重要角色，身着黄色外套的“优乃”，也在试玩版中扮演了非常重要的角色。在试玩流程中，优乃总是会突然出现在街道的尽头处，亮黄色的外套在以蓝色为主要基调的街道上显得极其显眼，起到了引导玩家的作用。

在故事开始后不久，铃跟着优乃来到了一间老旧的街机厅前，伴随着片段式的对白和部分超现实场景的构建，游戏开始讲述两人相遇时的事情。

当然，作为一款典型的“氛围游戏”，除了操作角色移动部分以外，《Tokyo Stories》并没有太多游戏设计层面的亮点，充其量只有一些非常简单的探索和解谜内容。比如为了进入街机厅，玩家需要在一个近乎崩坏的黑白世界中，完成非常简单的寻路谜题，而初到街机厅时，铃又需要找到店铺电源的开关，以开启通往二楼的电梯。

这些简单的互动设计自然说不上好玩，却让《Tokyo Stories》有了非常基础的可游玩内容，而并非一款简单的步行模拟和拍照游戏。更重要的是，这些流程的设计，同样贴合了游戏的叙事氛围，也让玩家看到了更多可能——在此前游戏跳票时，开发团队曾经提到，之所以开发周期越来越长，很大程度就是由于想做的东西越来越多所致。

我们当然无从得知这里指的“想做的东西”到底是什么。

或许是和玩法有关的，又或许是更多的场景细节——毕竟，在固定摄像机视角下，《Tokyo Stories》中的每个场景角度，显然都经过了专门的设计和调整，光是试玩版中就有不下数十个独立的场景镜头……这些都是成本，也是独立游戏创作者们无意义的执着。

好在，能知道游戏还在做，本就是件好事，剩下的事情，也只有等待了。