每年8月20日，玩家已经习惯等待游戏科学的新消息。不久前杨奇还在调侃“时间太紧、简单吃个便饭”。结果今天，《黑神话：钟馗》又端出来一个大的，同时登上热搜。

上午10点，游戏科学公布了《黑神话：钟馗》15分钟实机演示视频，首次完整展示了一段主角视角的野外战斗、场景探索和BOSS挑战流程。截止发稿时间，视频已经突破150万播放量，8.8万人正在同时观看。

视频首先展示了一段主角与一位老者翻山越海的剧情，能看到本作的主角还比较年轻，不少玩家猜测这正是年轻时候的钟馗，也有玩家觉得并非钟馗本人。

紧接着就是十余分钟的连贯的探索与战斗演示，能看到主角在野外遭遇了某种组织势力、同时还有小妖和野兽，战斗挥剑过程火花四溅，还能附魔火焰。

官方表专门强调，视频录制版本运行时屏幕宽高比设置为21：9。从呈现效果来看，即便涵盖了大量战斗场景，重点也在于展示镜头语言、战斗节奏而非纯粹的战斗系统演示，的确给观者一种电影般的沉浸感。

但在演示后半段，视频重点呈现了一场完整的BOSS对战，妖怪“大蚌真君”躯体背部有两扇巨大的蚌壳，在战斗中还会被打至脱落，即有两个阶段。

同时，主角还展现了长时间召唤小鬼协助作战的特殊能力，结合过往预告情况来看，这很可能就是本作的核心玩法之一。

与此同时，战斗过程中雷雨交加，给人十足的氛围感。但换句话说，这也是属于秀肌肉的片段。

此外，视频最后还展示了主角钓鱼、与双刀剑客火拼等混剪片段，最后则是一个乘骑猛虎的彩蛋。

实机视频公开后，冯骥随即在微博发布了一条长文谈游戏设计，同时回顾了从业多年的思考。

他提到了一路的开发心得，表示“可体验的版本，胜过满纸雄文”；同时也表明了市场竞争理念，认为“充分竞争的成熟市场，鲜有低垂的果实”。

以下为冯骥发布的全文内容：

《黑神话：钟馗》的实机操作视频公开了，照例得说点什么，可又没法剧透（因为根本没剧[doge]）。于是索性整理了游戏科学内部的一些工作原则，努力凑了十条，算是对过去从业的思考与回顾，也可看作对后续项目的提醒。

关于如何设计和开发游戏，我很少公开聊。一是因为这个行业里比我专业、经验比我丰富的人很多，优秀新品更是层出不穷，而好游戏本身就是最好的教科书；二是游戏研发没有放之四海而皆准的做法，很多思路与方法，换一个类型，换一个团队，换一个项目，可能就不成立。

所以这十条原则未必准确，也未必普适；它们大多来自过往工作的教训，也受到过许多前辈与书籍的启发。我想，既然发出来，也是一种自省与承诺，大家可以随时拿它们来对照，看看我们未来是否继续践行。

1、首先打动自己。

无论何时，请把自己与团队当作最优先的目标用户。

这是公司成立至今的价值观，我总是翻来覆去说这句有点拗口的话——

“必须做开发者自己作为用户也理解、认可、喜爱的游戏。”

这不单是情怀，也是理性的产品策略。

如果你对正在做的东西缺乏非功利的热诚，你的直觉就会开始迟钝。

时间一长，大概率输给那些比你更乐在其中的人。

2、再找外部交集。

打动自己，不意味着孤芳自赏。

市场数据、用户反馈和商业上的可持续都很重要。只有组织活下来，集体认知才有机会成长，团队能力才有时间变强。

呼应第一点，我想强调的是，对内容产品而言，先在外部找到与自己个性、趣味、喜好相近的人，通常比试图讨好所有人更高效。随着受众规模扩大，开发者与用户的相似度可能逐渐降低，但这个过程更类似从核心向外自然扩散，而不是一开始就在茫茫人海里碰运气。

世界很大，没有谁真的独一无二。能深深打动自己的东西，往往也能打动世界上的另一群人。

创作过程的每一处用心，都一定会被懂你的用户感受到。

3、发现亮点，先于消灭缺陷。

与其先想着如何征服不喜欢你的人，不如先尽力满足喜欢你的人。

伟大的游戏也绝非面面俱到，这个世界存在太多的不可能三角。资源永远有限，完成度永远不够，目标之间永远存在取舍与矛盾。比“还有什么地方不够好”更重要的问题是：有没有什么体验，只有在我这里才能玩到？

再往大一点说，一家内容公司存在的意义，也许就是让一部分人觉得：幸好这个世界上，还有人做出了这样的玩意。

4、可体验的版本，胜过满纸雄文。

文档可以解释意图，数据可以辅助判断，会议可以统一认识，但游戏实际上更接近一种综合的、复杂的、甚至有些混沌的沉浸状态。

内部判断产品风险时，我始终更相信真正跑起来、打起来、死上几次之后的感受，以及观察同事们在作为玩家时的真实反应。然后才据此去敲定某些拿不准的设计，或者放弃之前看上去牛逼的创意。

具体到每一次对外发布的实机视频，希望传递给大家的也是同一件事——

“看到后，能轻易想象自己亲手玩起来的样子。”

5、好玩是目标，也是底线。

这一条就不展开了……总之如果内部版本不够好玩，那就再调查调查，反思反思，学习学习，迭代迭代，重构重构，再多玩玩其他游戏，嘻嘻。

6、美无定式。

没有一种风格永远高级，也没有一种信号永远刺激。

再惊人的美学符号，反复出现也会失去最初的力量。美，更像是一种认真创造的陌生感。

说到底，神经传导会适应，多巴胺奖励会消停，人会厌倦一再重复的事物，这是创作者永远逃不出的无间狱。

前几天，我和佳骐（声音负责人）扯到这个话题，顺手编了句打油诗来比喻：美无恒美，法无定法。多见易俗，少见易雅。他说，滚，两面都让你说了，狡猾。

嗯，那个，反正，我要表达的意思是，或许不必追求找到一套万用万灵的美学公式，而是应该不断探索还有什么好的表达方式，其中既有技艺，又有新意。

7、走投无路，提升密度。

大部分时间里，我们其实找不到什么更聪明、杠杆更大的办法，去提升产品的竞争力。

这个时候，在那些已经被验证的亮点上继续增加有效密度，通常不是一个坏选择。

比如更细腻的粒子，更茂密的植被，更丰富的动画，更精确的打击反馈，更多样的妖魔鬼怪，更大的显存（bushi）……不是说无脑堆参数与资源就一定好，前提是这些内容的确是被验证过的亮点，而且依然能让用户感知到差异。

想不到妙手是游戏开发的常态，不妨先把每一步本手下扎实。

8、起点看最高，终点当领跑。

对同领域的当家花旦们，最好如数家珍——哪里玩到昏迷，哪里气到爆炸，哪里不知所措，哪里眼睛哭花。

然后去搞清楚——它们各自采用了何种开发模式、设计方法、制作工艺与技术标准。

最后反复思考——什么能学，什么学不得，什么要虚心，什么要创新。

游戏并非必需品，深入体验与研究标杆的另一重价值，是让我们对这个品类三五年后的及格线会有多高，大致心里有数。

取法乎上，把对标杆的认知当成制作自家demo的起点，绝不是坏事，哪怕暂时高山仰止。

但是，如果长期目标是“做到和某某差不多”，有点危险。

尊重标杆，学习标杆，是为了最终建立自己的尺度。

想登顶，想一览众山，想创造前所未有的新标杆——这不是自不量力，是宝贵的冲劲与志气。

要敢想。

9、难能，可贵。

充分竞争的成熟市场，鲜有低垂的果实。任何容易解决的问题与需求，要么不存在后来者的机会，要么很快会被竞争对手挤满。

这一点我有切身体会。刚创业时，以为小公司只要选一个自己理解的赛道，做得比大厂快一点，玩法、剧情、画面、声音什么的有点小特色就够了。但事后看，这种所谓高执行力+低成本创新带来的价值微薄而脆弱，用户也很容易闻出这种速成产品的敷衍味道。

一直做相对容易的事，反而惶惶不可终日。

所谓护城河的本质，便是拥有难以被轻易取代的价值。

当我们被某样事物深深打动时，它往往是稀缺的、非凡的、来之不易的，而人们似乎天生就会被“哇这是怎么做到的”的魅力所吸引。

2019年的公司年会，我用八个字总结游科前五年的状态：东搞西搞，投机取巧。

也是在那年，在公司原来价值观“打动自己”外，又加了四个字——

知难而进。

10、理念是廉价的，但贯彻理念的行动是可贵的。

知行合一不是什么新鲜道理，但我加一句暴论：很多时候，行是知的前提。

因为咱们脑中的理念很有可能是肤浅的、偏颇的、错误的，只有贯彻理念的行动与现实发生了真实的碰撞，才能看清：这个世界与我们原先想的到底哪里一样/不一样。

有时撞得太猛，世界太硬，把我们原先的理念撞成了一地碎片。

没关系，正好一片片捡回来，慢慢拼出新的模样。

然后，再撞一次。