游戏，越来越沉浸的“第九”艺术
你是否曾经被一款游戏深深吸引，沉浸在它的世界和故事中，感受到它的美感和魅力？你是否曾经想过，游戏是不是一种艺术，它能不能与电影、音乐、绘画等其他艺术形式相提并论？欢迎来到林奥杰艺经探秘，今天我们就来聊聊游戏，越来越沉浸的“第九”艺术。
01
《原神》和昆曲
来自游戏原神《神女劈观》剧情唱段可谓火遍全网，这段根据传统戏曲改编而来，由著名京剧演员杨扬老师演唱的游戏转场动画，在正式上线后引起巨大轰动，连续霸榜B站排行榜好几天，截止今天，累计播放已超3216.3万，让无数玩家感动到流泪，属实难得。
更加难得的是，《神女劈观》不仅在国内影响巨大，海外同样如此，2.4版本上线当天就有不少海外游子因为经历这段剧情而痛哭流涕，这其中既有思乡之情，同时也有骄傲之心。如今一年时间过去，原神《神女劈观》在国内外的热度并没有下降，甚至还有愈演愈烈趋势。
02
游戏与电影的渊源
游戏和电影有着密切的联系，它们都是利用图像、声音、剧情等元素来创造一个虚拟的世界，让观众或玩家可以在其中体验不同的情感和冒险。事实上，许多游戏都是受到电影的启发或影响，比如《生化危机》、《古墓丽影》、《星球大战》等等。而电影也常常借鉴或改编游戏的内容和风格，比如《刺客信条》、《魔兽》、《生化危机》等等。可以说，游戏和电影是相互促进和借鉴的两种艺术形式。
03
备受争议的电子游戏艺术
然而，游戏是否可以被称为艺术，却一直是一个备受争议的话题。有些人认为，游戏只是一种娱乐消遣的工具，它缺乏深刻的思想和价值，只是迎合低级趣味和商业利益。有些人认为，游戏是一种低级的艺术，它无法与高雅的文学、音乐、绘画等相比，只是一种肤浅的模仿和拼凑。有些人认为，游戏是一种新兴的艺术，它有着自己独特的表现手法和审美标准，可以与其他艺术形式平起平坐。
如何来判断游戏是否是一种艺术呢？可以从以下几个方面来分析：
首先，游戏是一种创造性的活动，它需要设计者运用想象力、技巧和知识来构思一个完整的虚拟世界，并且赋予它生命和灵魂。这种创造性的活动本身就是一种艺术行为。
其次，游戏是一种表现性的媒介，它可以用图像、声音、文字、动作等元素来传达一个故事、一个主题、一个情感或一个观点。这些元素都具有美学价值和表现力，并且可以激发玩家的想象力和共鸣。
再次，游戏是一种互动性的体验，它可以让玩家参与到虚拟世界的创造和变化中，通过选择、探索、挑战、合作等方式来影响游戏的过程和结果。这种互动性的体验可以让玩家感受到游戏的乐趣和意义，也可以让玩家与设计者和其他玩家产生沟通和交流。
综上所述，游戏是一种不断发展的艺术形式，它具有独特的叙事、关卡设计和视觉效果等艺术元素，可以表达创造者的艺术愿景和美学价值。因此，我们可以将游戏视为一种艺术，也可以称之为“第九”艺术。
04
游戏作为艺术的案例
为了证明游戏作为艺术的可能性和潜力，我们可以举一些游戏作为艺术的案例，来看看它们是如何展现自己的艺术特色和风格的。
例如前面提到的《神女劈观》是一款由国内游戏公司米哈游开发的开放世界冒险游戏《原神》中的一个剧情任务，它以昆曲《牡丹亭》中的一段经典唱段为蓝本，由京剧演员杨扬演唱，以动画形式呈现在游戏中。这段剧情不仅展示了中国传统戏曲文化的魅力和精髓，也让国内外的玩家对昆曲产生了浓厚的兴趣和好奇。这段剧情被认为是游戏中的一颗明珠，也被新华社海外版等主流媒体报道和赞扬。
加布里埃尔·马桑（Gabriel Massan），《Third World: The Bottom Dimension》，2022（电子游戏），包括Castiel Vitorino Brasileiro、Novíssimo Edgar及LYZZA的创作，图片由加布里埃尔·马桑提供
《Worldbuilding》和《Third World: The Bottom Dimension》是两个由著名策展人汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）策划的展览，它们都以游戏为主题，探索了游戏作为一种创造虚拟世界的方式，以及虚拟世界与现实世界之间的关系。这两个展览邀请了多位国际知名的艺术家、设计师、建筑师、作家等参与，其中包括巴西艺术家加布里埃尔·马桑（Gabriel Massan），他用游戏引擎制作了一个名为《The Bottom Dimension》的虚拟城市，让观众可以在其中自由探索和体验。这两个展览展示了游戏作为一种前沿的艺术形式，可以呈现更多元化和包容性的虚拟世界，也可以让观众参与到游戏式展览的创造和体验中。