文/林致

3月初，网易的《界外狂潮》公测。游戏最高在线人数达十万，在Steam上已有近三万评价，好评率达73%。

热销全球排行前五，多个国家进入前十

好评中，不乏对于这款游戏的美术风格的夸赞。

夸张的线条、叛逆的颜色，让它在一众射击游戏中特别显眼。

出乎意料的是，这样大胆的美术风格，竟然是在2023年的某两周内紧急确定下来的，而且操刀者那时刚刚入驻这个项目。

不久前，我找到了《界外狂潮》的创意和艺术指导Snake，聊了聊如何实现这样的艺术风格，以及他这个岗位在项目中到底发挥了什么作用。

01

如何打造不一样的美术风格

葡萄君：你最早是怎么进入游戏行业的？当时做的是哪一块？

Snake：我2009年从广美毕业，校招进网易，担任过场景原画组长，主美，美术经理。

虽然做了很久管理，但我内心还是更喜欢做创意设计，并且多个产品也表达出我的想法对他们帮助很大。2020年老大支持我去试试艺术指导身份，原本组织结构中没有这个岗位，相当于因人设岗，就一直做到现在。

葡萄君：艺术指导是负责什么？

Snake：我在这个项目里兼任艺术指导、创意指导和导演。不同阶段负责的重点不同——前期主抓创意和差异化，中期推动落地，后期把控方向和品质。

具体来说，我会和主美、制作人沟通美术方向和调性，制定标杆，也会亲自画分镜、做设计，导片子，甚至跟进枪械音效录制。只要能提升风格和品质的工作，我都会参与。

葡萄君：你一开始就在这个项目吗？

Snake：不是。我一开始以雷火艺术中心专委的身份，协助解决过项目的一些问题，但真正加入进来是在2023年底。那时《界外狂潮》已经做了一段时间。产品意识到，需要拉开差异化，强化品牌IP，希望有新的突破点。

由于我很喜欢这个项目，同时自己也是个狂热FPS玩家，分析了市场和产品的深度需求，外加一点点灵感，整个视觉调性大概2周内就敲定了下来。

葡萄君：这么快？有没有什么纠结点？

Snake：一开始还有点纠结主色调，刚好那时候我的手机摔坏了，屏幕上出了一道绿线，觉得我靠！天意，可以一试~

后来在玩家测试中，有人形容我们的游戏是“colourful punk”，像果汁汽水一样。这句话给了我启发：如果把荧光绿和五彩色融合会是什么效果？结果出乎意料地好，于是我们有了五彩斑斓的绿。而紫色作为绿的补色，自然而然成了背景色，游戏最重要的IP色也由此确立。

于是，团队根据这个点做了一些图快速验证。虽然粗暴，但调性是对的。

射击类大多以严肃硬核的军事风写实为主，我们则更倾向颜色丰富，明快和狂野的方向。

现在我们的海报、排行榜放在同品类里一眼就能看见，证明这个决策还是正确的。

葡萄君：用一个词来描述《界外狂潮》的美术风格？

Snake：叛逆不羁。

葡萄君：怎么说？

Snake：首先是颜色。我们的品牌IP色是「五彩斑斓的绿」，少有游戏会大胆地用高饱和的颜色去代表整个游戏。

荧光绿在时尚和艺术设计中常被用来表达反叛、独立和不羁的精神。这种颜色常见于街头涂鸦、运动饮料，让人感觉充满能量。

其次是设计语言。我们偏向不规则、冲击力和张扬的图形语言。游戏中玩家要捏碎卡牌，卡牌的材质近乎手机钢化膜，于是「碎片」就是一个锚点。

沿用碎片概念的设计手稿

签到奖励最终的效果

碎片是锋利的，坚硬的，于是在画面中，我们大面积使用硬朗锋利的线条和破碎炸裂的构成。

海报、特效、UI、字体乃至于角色绘制方法，都会有这个的影子。

再加上本身团队成员爱好很多，人与人之间想法的碰撞，就跟五颜六色的涂鸦碰撞在一起，喷溅在一起，混合出新的图案，也是团队调性的一个视觉化缩影。

葡萄君：这么夸张和丰富的风格，怎么统一标准？

Snake：我认为核心概念讲述很重要。

我刚来这个项目两周的时候，把品牌元素、图案、符号，还有我能想到能做的点子都汇总，并且跟制作人和主美一起敲定了方向，做成了一个讲解视频。

这个视频由制作人发给程序、美术、策划所有人，目的是让大家同步「要做什么，为什么这么做」，每个人从中拆分出哪些东西能落到自己这边，确保整个团队使用的视觉元素是统一的。

这件事挺重要的，很多项目是不做这个的，可能只有少数人明白，但团队其他成员根本搞不清楚这个方向到底为什么这么定。

这个框架里也留了很多发散空间，我列了一些可讨论的点。后来我回头看，当时假设的想法大多都做出来了。

比如说贴纸的点子，一开始仅实现了卡牌投票上，后来可以贴在枪上，甚至贴在人身上当嘲讽也都实现了。上线后还挺受玩家欢迎，还有人出教程，如何贴出更好看皮肤。

在项目前期，如果有框架可对齐，能快速实现并加以验证，你很快就能判断这东西值不值得继续推进。

这有点像MOOD VIDEO，育碧的大佬来公司分享《孤岛惊魂》的时候说他们前期也用到了这个方法。

它会涵盖游戏未来所有的要素，所有的人从中去寻找自己能用的元素。这是以前单机较为常用的方法，我们也用了这个东西。

葡萄君：确认大框架之后，怎么样才算是有效迭代？

Snake：和马斯克提的五步工作法有点像。先确保需求合理 （要敢于质疑需求）。方向没问题之后，再挖掘无法剔除的核心，删掉不应存在的内容，然后把核心整合，贯穿，加速。

比如说，最早我们游戏里的包是个方盒子，跟游戏、卡牌系统完全无关。吉祥物是只很可爱的松鼠，但跟我们坏坏的街头风格不搭。

所以我把这两个设定全都砍掉了。现在吉祥物是小恶魔，是一个卡包上能吸收能量的形象；投放包体也改成了一个装卡的机器，这样玩家接触到的视觉、功能、叙事都围绕卡牌展开。

葡萄君：有些玩家评论说特效太花了，你们怎么拿捏表现力和信息量之间的平衡？

Snake：我们会刻意地划分特效的使用规则。在打击爆点会用特效来提升爽感；不重要的地方，会使用单色或简化内容。

此外，我们也推出了极简模式。保留产品特色的情况下进一步减少画面上的干扰。

02

宣发和长期视觉运营

葡萄君：我听说除了开发，在对外宣传上你也有不少参与？

Snake：我需要参与到宣发物料的审核与设计，确保风格统一，视觉传达到位。

首曝PV中，我同时担任导演和艺术指导两个岗位。我的工作包含：撰写脚本、绘制全片的分镜、CK绘制、后期剪辑，音乐音频。第二个CG中，我也参与到核心的脚本、分镜、设计概念图。

左右

CG中出现的道具，我也亲自设计概念。

有一个镜头里出现了很多雨伞，这也是我提出的建议，目的为了遮盖更多路人的动作表现来降低工作量，但同时又达到了更好的艺术效果。

葡萄君：《界外狂潮》的首曝PV做得顺利吗？

Snake：制作的周期非常紧张，初期剧本又很无聊，所以重写了剧本重画了分镜。甚至到上传前最后一个小时，我们还在调整字幕位置、混音效果，渲染错误等各种突发状况……

葡萄君：重做的这版主要修改了什么？

Snake：初期的剧本，选择的卡缺乏创新，角色也没什么成长，整个过程里也没体现出卡的重要性。所以我就推倒重来。

在剧情方面，我让人物遇到困难，靠卡牌解决困难，顺便介绍卡的功能，结尾用卡逆转反杀，强调了“改变规则”主题。

主角被逼入绝境时的微笑就揭示了，他是故意让敌人攻击自己，等低血量的时候，再用卡换血反杀。这让人物变得有策略，有成长，而不是片头那样一味蛮干。

这也跟我们玩家的真实体验一样：从不会用卡，到开始思考怎么搭配，到主动研究套路。我还把游戏里的热门卡也都塞进去了，比如大头卡，几乎是必选卡，选用率非常高。

在视觉方面，我也做了大改。一开始是用写实风格，但出来效果特别丑。后来我决定硬上二维+涂鸦的风格，虽然当时人手紧张、时间赶，但最后还是自己拉人上手画，把调性撑起来了。

葡萄君：PV效果怎么样？

Snake：挺好的。除去百万播放量，我觉得同样重要的是，PV的制作大大推进了卡牌设计和视觉思路，加速了开发进度。

PV入选XBOX2024 SHOWCASE进行全球首曝，也吸引来了第一波粉丝和品牌推广。

比如创造空间翻转、撕血条这类的创新卡牌，在实际游戏中得到了运用，玩家也因此玩的很开心。

而撕掉UI这样的表现形式，在其他FPS中非常少见，UI大部分是交互二维层级的，但我们竟然可以撕下来变成三维实体，并且在关键时刻起到逆转作用，这是非常有趣的。

图源水印

葡萄君：玩法和风格都很鲜明了，那你们在角色设计这块是怎么展开的？有什么方法论吗？

Snake：说大一点就是“角色的灵魂”。大部分IP，都是靠人物的故事来支撑，通过故事来反推角色的设计。玩家能在过程中，要能感受到角色的成长。

同时，要拓展角色的不同美术风格，来增加不同风格对应的不同年龄和喜好的群体，做出在大方向前提下的多线性发展。

举例来说，同一个擎天柱，在动画，电影，玩具圈有着不同的形象和故事，不同年龄的人群中都有自己心中最帅的一款，就像平行宇宙，每条线都有自己的发展，但始终是变形金刚这个大IP。

CG结尾头发和眼睛的变色就代表了

人物有了一定的成长

葡萄君：回到更长线的内容规划，你觉得一款游戏的视觉，怎么才能在长周期中不断吸引人？

Snake：长期来看，我认为要「先满足玩家审美，再引领玩家审美」。一开始要做到“重复和强调”，跟做广告一样，植入印象给玩家，并且在框架下做出更好的体验，更高的美术品质。后面要拓展IP的丰富度和延展性，挖掘更多角色的故事，就像双城之战一样，把这个世界做得丰富，把英雄做得有灵魂。

03

把项目往上推的人

葡萄君：说回来，现在这个岗位和你之前的工作有什么不同？

Snake：之前的工作是经理和主美共存，面对接近三十人的团队，大多时间都在做管理和协调，很难深入研究设计和市场。且无法接触到核心，难以对游戏产生大的影响。

这个新岗位自由灵活，可以全局观察，也可以深入研究，不会被日常管理的琐事耗费太多精力。我和主美、制作人有更深度的交流和参与，对产品品质的影响覆盖面更广。

葡萄君：环节覆盖面这么广，会不会出现外行指导内行的情况？

Snake：这个事情本质上就是学习的过程——刚开始肯定是外行，就得多学多听。

你进入任何一个新领域都是这样。像我跟动画导演、特效聊，他们会提到一些专业术语，比如爆炸前白屏的一秒叫“寂静时刻”。虽然我知道那个地方该停顿、该闪白，我有这个敏感度，只不过交流后才知道还有专有名词，我就学到了。

为了避免瞎指挥，遇到不懂的就请教。会问：“从你的专业角度看这样合理吗？有没有更好的做法？”当然，如果我对某件事非常有信心，也会表达我的判断，但大多数时候我更愿意先听听团队的意见。

我特别欢迎别人反驳我。最怕的是你明知道我说的不对，却还照做，那样出问题就没人兜得住了。反而可以第一时间指出问题，不但能减少风险，还能避免下次犯错，对双方都是很棒的学习的过程。

葡萄君：你跟主美的角色会不会冲突？

Snake：会有重叠，但不冲突。因为我们各有侧重，互相补足。为了避免同事收到相互矛盾的指令。我们的反馈会提前沟通达成一致，这样传达到团队时只有一个意见。

核心在于，我们的审美认知处在同一个高度，这也是为什么专家级的人协作时，反而决策更快，因为很多意见无需多言，一拍即合，有这种专业默契。

另外，我的角色更偏横向支援，没有固定组员，通常是根据问题来灵活组建最合适的人员来推进工作，更加灵活。

葡萄君：国内艺术指导这个岗位常见吗？大家的认知如何？

Snake：随着电影和游戏的区别越来越小，游戏项目也开始有这样的岗位，所以大家对它的认知是有的。

我觉得每个团队都需要能把项目往上推的人——能够提升整体艺术审美、增强竞争力的那种人。

因为多数人长期陷在工作量里，很容易忽略掉对高度的追求。制作人关注的是产品核心战略的大方向，所以在视觉、艺术呈现这块就需要主美或艺术指导来补位。

所以理想中的状态是：一群志同道合的艺术家除了日常工作，也可以互相学习，互相补足，这样可以推动项目不断往前走。

葡萄君：如果想成为一名优秀的艺术指导/创意指导，需要具备哪些核心能力？

Snake：这个岗位属于复合型人才。

1. 需要有一个懂你，敢于对挑战说YES的土壤 （团队）。

2. 具备理性和感性的双重思维，能够大胆想象，谨慎验证。

3. 具备跨环节的专业的审美判断力和经验，洞察力和多样化适应力。

4. 具备一定的管理经验，懂得人才的运用，有沟通协调的能力来帮助方案落地。

5. 导演思维，要会讲故事，编故事。也就是把方案推销出去的能力。

6. 敢于冒险，敢于承担，坚定不轻易改变。

7. 扩大自己的兴趣爱好。

葡萄君：对于有志于从事相关岗位的同学，你有什么建议？

Snake：兴趣与热爱。

就像昆汀说的：

你不需要知道怎么拍电影，如果你真的热爱电影，用你所有的心和足够的激情就可以了。你不需要去上学，你不需要知道镜头是40mm还是50mm，去他的这些狗屁，这些都不重要，如果你真的很喜欢，你会不由自主地拍出一部好电影。

所以我觉得只要你真的感兴趣，你会主动去了解很多东西，比如动画、特效、交互视觉的表现方式。只要会被这些东西吸引，自驱力就会跟上，会有那种“不是我分内的事，但我想搞懂”的劲头。

当然也可以走专精路线，但那就是在某个特定领域里做到极致，这是另一种发展方向。两条路都可以走，但前提都是——你得真的想做这件事。

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