今年2月13日,Capcom在索尼State of Play直播中公布了“鬼武者”系列阔别多年的新作——《鬼武者:剑之道》。游戏计划于2026年发售。为了给新作预热,今天(5月23日),《鬼武者2》高清复刻版正式发售,对这一PS2经典动作游戏的画面和系统进行了强化。
“鬼武者”是Capcom旗下的知名游戏系列。每部作品均以古代日本剑豪为主题,几位主角形象源自现实中的演员。初代《鬼武者》由金城武饰演明智秀满,《鬼武者2》让已故演员松田优作化身柳生宗严。《鬼武者3》同时邀请了金城武和法国演员让·雷诺,两位主角跨越时间往返于古代日本和现代法国。新作《鬼武者:剑之道》则让已故的三船敏郎化身宫本武藏。
本文将回顾“鬼武者”系列游戏的开发历程,从历史和文艺作品两个角度梳理宫本武藏的形象演变过程,为读者还原一个真实的宫本武藏。
百万冲击
前Capcom员工稻船敬二是狂热的古装电影爱好者,早在1987年为FC游戏《洛克人》担任美术时,稻船就已经在构思如何在游戏中实现复杂的刀剑动作,但FC简单的2D性能无法实现他的想法。PS版《生化危机2》于1998年发售后,稻船敬二组建了一支团队,试图利用《生化危机2》的引擎在PS上开发一款3D刀剑动作游戏,《生化危机2》的美术竹内润则升职为导演。
这部新作最初设定在比较和平的日本江户时代,之后变为纷乱的日本战国时代,考虑到那些对历史不感兴趣的玩家,又加入互相敌对的“鬼一族”“幻魔一族”等奇幻概念,标题因此定为《鬼武者》。制作人稻船敬二将织田信长设定为反派角色,写出了“信长三部曲”的剧情大纲——初代《鬼武者》以1560年信长名扬日本的桶狭间之战为起点,《鬼武者3》则以1582年信长于本能寺之变殒命为终点。明智秀满是本能寺之变中进攻织田军的一员大将,故被选为主角,但他流传下来的史料稀少,游戏的剧情以虚构为主。
PS版《鬼武者》开发过程中的画面
为了扩大游戏知名度,稻船敬二邀请演员金城武为游戏提供肖像权和配音。然而,PS有限的3D机能难以还原金城武的容貌,稻船敬二遂决定将游戏平台从PS升级到PS2,发售时间从1999年末延期至2001年初。《鬼武者》原本以解谜为重心,平台升级后,主角的动作更加灵活,战斗系统更加复杂,核心玩法也从解谜变为战斗。
平台升级为PS2后,《鬼武者》的画面明显提升
真实历史中的桶狭间是一段狭长的丘陵地带,《鬼武者》片头动画描绘的桶狭间却变为纵马驰骋的平原。稻船敬二表示,日本古装电影已经陷入了几十年的衰落期,只有非实拍的动画才能重现过去的辉煌。他这句话也有其历史原因——随着基础建设推进,日本偏远乡下也有了钢筋混凝土建筑、沥青公路和电线杆,适合古装电影的外景场地越来越少。各家公司在京都为古装电影搭设的制片厂在20世纪70年代陆续倒闭,进一步推高了此类电影的拍摄成本,日本电影行业被迫向国外寻求合作。
1980年上映的《影武者》获得了美国投资,马匹也从美国进口。1985年上映的《乱》获得了法国投资。1990年上映的《天与地》则在加拿大拍摄外景,群众演员也包括加拿大人。之后,日本泡沫经济破灭,更是无力拍摄大规模古装片,稻船敬二等后辈只能在动画领域寻求出路。
《鬼武者》的片头动画同时对6个人进行了动作捕捉,创下了当时动捕规模的纪录,也为复杂的战斗镜头奠定了基础。以6个人的动作为基础,通过复制人数并调整细节,动画终于实现了数千人交战的宏大场面。
《鬼武者》片头动画的桶狭间之战
“一闪”是本作战斗系统的最大特色,在敌人挥刀袭来露出破绽时,玩家抓住时机出刀,画面顿时出现一道白光,杂兵被瞬间秒杀。这个系统的灵感也源自老电影,三船敏郎作为古装片的典范演员,练就了一手好刀法,若三船以最快速度挥刀,在1秒拍摄24格的电影胶片中,只有1格胶片拍下了刀光,“一闪”便是对这种快刀镜头的夸张演绎。
PS2版《鬼武者》于2001年初发售,成为PS2在日本第一款销量突破百万的游戏,全球销量为202万份。为了吸引尽可能多的玩家,稻船敬二竭力降低了PS2版《鬼武者》的难度,金城武也表示“游戏似乎太简单了”。
2002年初,面向核心玩家的Xbox版《幻魔鬼武者》发售。本作可称之为“鬼武者1.5”,对关卡敌人和道具配置进行了重新调整,同屏敌人数量增加,新增蓄力攻击和特殊的绿魂,主角吸收5颗绿魂可以变身鬼武者,敌人吸收1颗绿魂也能强化能力。《幻魔鬼武者》满足了核心玩家的挑战欲望,正统续作《鬼武者2》则固守PS2。
《幻魔鬼武者》中,主角和敌人争夺绿魂
江城元秀曾担任《鬼武者》的策划。2000年初,PS2版《鬼武者》确定以战斗而非解谜为核心后,稻船敬二把江城元秀升职为导演,《鬼武者2》的开发正式启动,“鬼武者”系列进入双团队并行开发状态。
稻船曾希望《鬼武者2》探索出一套属于自己的战斗系统,江城最初为《鬼武者2》构思的战斗以轻、重攻击两种模式为核心,但在隔壁团队渐入佳境后,江城认为《鬼武者2》应该继承对方的战斗系统。最终《鬼武者2》采用了《幻魔鬼武者》的蓄力攻击和鬼武者变身,变身所需的资源从绿魂变为紫魂,敌人无法吸收紫魂。
《鬼武者2》邀请著名设计师雨宫庆太负责人设。本作在开发早期确定了配角造型,但主角的相貌直到2001年6月才定下。稻船敬二希望《鬼武者2》换一名主演,他觉得日本当代演员中没人比得过金城武,与其选一位可能会迅速过气的新演员,不如选一位过世的日本巨星。原本稻船敬二的理想人选是三船敏郎,然而团队有松田优作经纪公司的电话号码,抱着试试看的心态,他拨打了电话。
《鬼武者2》再现了松田优作的相貌
松田优作的遗孀松田美由纪最初对游戏毫无兴趣,但其子松田龙平通关了《鬼武者》,游戏对金城武相貌的高度还原给他留下了深刻印象。在儿子的劝说下,松田美由纪挑了一天假期,在Capcom办公室内对3D模型的五官进行了细微调整,配音则交给专业模仿松田优作的大森达也,最终在游戏中呈现了一位“音容宛在”的松田优作。
演员松田龙平(松田优作之子)参与了《鬼武者2》的宣传
《鬼武者2》的主角是以“无刀取”(空手夺白刃)闻名日本的剑豪柳生宗严。历史上的织田信长与柳生宗严并无宿怨,而游戏将柳生宗严设定为继承了鬼一族血统的鬼武者,幻魔王织田信长因此屠灭了柳生庄,导致主角踏上复仇之旅。游戏中的配角则包括武僧安国寺惠琼、忍者风魔小太郎、佣兵杂贺孙市以及女剑士小谷阿邑,这些同伴将和主角并肩作战。
1954年上映的《七武士》作为日本古装电影的教科书,为《鬼武者2》留下了深刻烙印。《七武士》的灵感源自1714年成书的《本朝武艺小传》,这本兵法书记载了上泉信纲、冢原卜传、柳生宗严、宫本武藏等多名剑豪的轶闻。但几位剑豪并非同辈人,为了保障电影剧情流畅,《七武士》将这些故事套在了原创角色身上。
在历史上,柳生宗严与这几位配角没有交集。真实的安国寺惠琼是外交僧而非武僧,曾与柳生宗严一起修炼的武僧是宝藏院胤荣。至于女主角小谷阿邑,其身份为小谷城夫人织田市,即织田信长的妹妹,在历史上也与柳生宗严毫无瓜葛。《鬼武者2》通过更改角色名字,给玩家产生一种似幻似真的错觉,这一创作思路与《七武士》非常接近。
《鬼武者2》的同伴阵容
竹内润团队追求纯粹的战斗爽快感,江城元秀团队则希望扩展游戏在战斗之外的深度。以恋爱游戏《心跳回忆》为灵感,江城为《鬼武者2》设计了一个复杂的“送礼”系统,每一位配角都有自己喜欢或讨厌的物品,投其所好送礼可以改变好感度,解锁隐藏的剧情和道具,想要看到全部隐藏剧情需要多次通关。然而,在动作游戏中添加如此繁杂的送礼系统,拖慢了游戏的节奏。
《鬼武者2》大幅强化了一闪系统的地位,加入连锁一闪(次数越多判定时间越短,最多7次)、溜一闪(3段蓄力或鬼武者变身后发动一闪,可自动连闪7次)、一闪模式(敌人配置和普通难度相同,但具有一闪判定的敌人必须通过一闪终结)。至于不想练习一闪的玩家,它也提供了丰富的武器种类和常规招式。
《鬼武者2》爽快的一闪系统
《鬼武者2》也是第一款对动物进行动作捕捉的游戏,Capcom在一家跑马场花费了5天时间,才完成对马匹的动作捕捉,为片头动画增色不少。岩代太郎为本作献上的交响乐组曲更是余音绕梁。作为游戏,《鬼武者2》的系统和流程并非完美;作为艺术品,《鬼武者2》的成就足够耀眼。
《鬼武者2》对马匹进行了动作捕捉
《鬼武者2》于2002年初发售,日版销量为110万份,全球210万份,与前作基本相当。《鬼武者3》原定的主角只有金城武饰演的明智秀满,后来稻船敬二发现,美日欧三地对比,欧版《鬼武者2》的销量最低,他希望加入一位欧洲明星吸引玩家兴趣,法国人让·雷诺饰演的雅克·布朗就这样成了第二主角。
金城武与让·雷诺联合出演《鬼武者3》
日本在战国时代已经通过船运和欧洲建立往来,然而稻船敬二不希望把雅克设定为寻常的葡萄牙水手,于是他构思出幻魔的时间机器,让两位主角互相穿越,雅克·布朗来到战国时代日本,明智秀满来到现代法国。Capcom为新主角设计了一套新的战斗风格,雅克·布朗可以利用九节鞭困住敌人后掏枪射击。
《鬼武者》和《鬼武者2》的引擎由《生化危机2》改进而来,继承了预渲染背景和坦克式移动操作等老问题。《鬼武者3》则采用新引擎,背景从预渲染变为即时渲染,加入了摇杆全向操作。新引擎根据镜头远景自动缩减模型多边形数量,让《鬼武者3》的同屏敌人数量大增。
《鬼武者3》的背景为即时渲染
《鬼武者3》的一闪判定时间长度随难度变化,每个难度都可以开启一闪模式,让新手也能尝试一闪的乐趣。鬼武者变身从吸收5个紫魂立刻发动,变为玩家自由控制发动时机,更具实用度。
为了拍摄《鬼武者3》的开场动画,团队搭建了当时全球最大的动作捕捉摄影棚,其中包含24台摄影机,甄子丹作为武打顾问,给片头设计了眼花缭乱的武打动作。然而,由于制作人稻船敬二没有分配好预算,片头动画和明星代言花费了太多资金,游戏流程因此大幅缩水。
《鬼武者3》在包装上花费了太多资金
《鬼武者3》于2004年初发售,日版销量仅为57万份,相比前作腰斩,欧美销量不变,全球销量为152万份。“信长三部曲”中投资最大、明星最多的《鬼武者3》却销量最低,导致系列在Capcom内部的地位一落千丈,竹内润和江城元秀两支团队转而开发其他游戏。2006年发售的《新鬼武者》由新团队开发,游戏素质大幅下滑,最终以60万份销量草草收尾,制作人稻船敬二也在2010年离开了Capcom。
Capcom在2018年推出了《鬼武者》高清版,加入了摇杆全向操作,以及无需打开菜单即可快速切换武器的热键。《鬼武者》高清版移植自PS2而非Xbox,难度偏低,流程较短。此外,《鬼武者》原版配乐作曲人署名为佐村河内守,但实际作曲人为新垣隆,这一“捉刀”事件在2014年曝光,导致《鬼武者》高清版更换了配乐,玩家却认为新垣隆的原版配乐更好。种种问题导致《鬼武者》高清版的素质并不理想,全球销量仅有40万份。
好在系列并没有就此沉寂,Capcom于2020年为游戏新作《鬼武者:剑之道》立项,Sublimation动画公司则在2023年推出了《鬼武者》动画版。
2018年发售的《鬼武者》高清版
武藏之谜
《鬼武者》动画版的时间设定为江户时代,Capcom购买了三船敏郎的肖像权,菲律宾画家玛丽莲·托勒达纳负责主角宫本武藏的人设。Capcom表示动画主角造型源自1961年上映的电影《用心棒》,但就结果而言,相貌还原度不高,表情也较为生硬。
目前的3D物理引擎难以处理宽松的和服,动画没有使用动作捕捉,以手工调整的方式完成全部动作。三船敏郎在《用心棒》中经常把手臂脱离袖子缩入怀中,为了再现这种“怀手”动作,目前只能采用手工调整。
《用心棒》上映时,三船敏郎41岁
《鬼武者》动画中的“怀手”
擅长古装片的三池崇史担任动画总导演,第一集开场的复杂战斗在他的指导下进行了真人拍摄,作为手工调整的参考素材。三池崇史为动画的刀剑动作和音效提供了很多建议。动画相较真人电影的优势在于镜头更加灵活,可以采取现实中难以拍摄的机位,本作的镜头跟随刀尖而动,增强了战斗的冲击力。
动画配角由韩国画家金政基负责人设,他用形散而神聚的笔触勾勒出形形色色的各类武士。金政基于2022年10月因心脏病英年早逝,享年47岁,这部动画成了他的遗作。
真人拍摄和3D动画的对比
金政基的配角人设图
因为成本有限,《鬼武者》动画版无法和游戏中奢华的片头相提并论,但它凭借剧情取胜,讲述了一个比游戏更具韵味的故事。
这一切都源于现实中的宫本武藏。
作为日本家喻户晓的剑豪,宫本武藏并没有在历史上留下多少确凿记录。《五轮书》被誉为总结武藏一生精华的兵法书,其真迹早已在火灾中失传,现存的多部手抄本各有出入,尽管核心思想类似,却难以辨认细节上哪些是武藏真迹、哪些是后人托笔。
宫本武藏于1645年去世,其养子宫本伊织在1654年写下《小仓碑文》,这是第一篇关于武藏生平较为完整的记录,尽管篇幅很短,而且部分细节存在争议,但它依然是后世研究武藏的核心史料。
立于日本北九州市小仓北区手向山的《小仓碑文》
第一篇关于宫本武藏的中篇传记源自1727年成书的《丹治峰均笔记》,作者丹治峰均生于1671年,此时宫本武藏已经去世26年了,书中的内容源自道听途说。其他成书更晚的传记可信度则更低,如18世纪中期的未完成作品《武公传》,只能算演艺小说而非历史记录。
1776年成书的《二天记》续写了《武公传》,内容事无巨细,却充满了破绽。然而,这部小说偏偏成了后世绝大部分民间武藏传说的基础,让武藏进一步脱离了现实中的形象。原因在于,一方面,武藏在江户时代的日本民间已经颇具知名度;另一方面,历史学家围绕武藏的争议直到今天也没有停止。
1931年,在日本《读卖新闻》举办的座谈会上,几位文豪因为宫本武藏陷入了争论。菊池宽认为宫本武藏是名副其实的剑豪,吉川英治表示同意,直木三十五却提出了质疑。随后,直木多次发文抨击宫本武藏,直到1934年去世,抨击风潮才逐渐降温。
吉川英治则以《二天记》为基础,在1935—1939年连载小说《宫本武藏》。之后关于武藏的文艺作品大部分都受到了他的影响,其中包括1954—1955年上映的《宫本武藏》三部曲电影(稻垣浩导演,三船敏郎主演)、1961—1965年主演的《宫本武藏》五部曲电影(内田吐梦导演,中村锦之助主演),还有井上雄彦于1999年开始连载的漫画《浪客行》。
中村锦之助主演的《宫本武藏》五部曲
因为吉川英治的小说脍炙人口,很多人将小说内容当成了正史,为此吉川英治也曾以随笔方式对真实的宫本武藏进行了考据,但这些随笔的知名度远不及小说。尽管如此,以关原合战、吉冈家决斗、舟岛决斗这3场大事件为脉络,按照时间顺序梳理史料,我们依然可以看出武藏的形象如何一步步脱离现实。
黑田家记载,宫本武藏的父亲新免无二是领有100石俸禄的家臣,因此新免无二在关原战役中隶属东军,而宫本武藏理应跟随父亲加入东军。《小仓碑文》也暗示武藏在关原和大阪两场战役中与丰臣军为敌。至于武藏加入丰臣军的说法,则是明治时代末期才出现的伪证。
《小仓碑文》记载武藏与清十郎、传七郎和又七郎这3名吉冈家武士接连发生了3次战斗,但没有解释3人的辈分关系,也没有记载武藏在最后一次战斗中杀死了又七郎。《武公传》却表示传七郎是清十郎的弟弟,又七郎是清十郎的儿子,武藏以偷袭的方式讨死了又七郎。不过,《武公传》没有写出又七郎的年龄,后人继续添油加醋,把又七郎传为少年,让这场战斗变得越来越离谱。
直木三十五就曾怒斥,宫本武藏偷袭并讨死十几岁的吉冈又七郎是一种无耻行为。三船敏郎版电影干脆删除了吉冈又七郎的剧情。但其实,这段给宫本武藏抹黑的故事从一开始就是戏说。
三船敏郎主演的《宫本武藏》三部曲
至于最著名的舟岛决斗,《小仓碑文》表示武藏与一位岩流剑客决斗,二人同时到达舟岛,武藏用木刀一击秒杀了对手。《丹治峰均笔记》表示武藏使用带钉子的船桨为武器,经过一番缠斗才击败了小次郎,而小次郎直到武藏离开舟岛后才咽气。《武公传》中,武藏使用的武器是用船桨削成的木刀,但没有钉子,武藏采用故意迟到、言语嘲讽等心理战术削弱小次郎,最终获胜。至于“燕返”和“虎切”等小次郎的绝招,都是吉川英治在小说中虚构的招式。
论个人能力和道德修为,宫本武藏虽然达不到剑圣级别,却依然算得上剑豪。《五轮书》明显参考了《孙子兵法》,提倡“兵者诡道”的思想,但仅此而已。后世的小说将武藏塑造为一个靠偷袭和嘲讽取胜的市井流氓,这种戏说并无可靠的证据。因此,《鬼武者》动画版对武藏的过去采用了模糊化处理。
《鬼武者》动画并没有给出具体时间设定,只能确认在1612年舟岛决斗很久之后,武藏已经步入中年,体力和精力都有所衰退。Capcom仅要求动画中的“鬼之笼手”和吸魂动作同游戏一致,其他方面任由制作公司Sublimation发挥。动画剧情里,中年的武藏无法承受长期佩戴鬼之笼手的身心负担,只能在战斗中的关键时刻启动鬼之力。
戴上鬼之笼手的武藏
这一细节也曾在游戏中提及。在初代《鬼武者》的背景剧情里,一名前任鬼武者被杀意彻底吞没,失去了自我意识,此人被幻魔俘虏后改造成Boss马赛拉斯。如果武藏失控,也会落得这般结局。身心俱疲的中年武藏曾感慨“好想回到年轻的时期”,引起了观众的遐想:如果年轻的武藏成为鬼武者,战斗力会有多么强大?
《鬼武者》动画讲述了一段相对完整的故事,尽管战斗场面远不及游戏,但在日本古装片极度衰落的2023年,这样一部诚恳的致敬作品是可遇不可求的。
《鬼武者》动画是一部致敬前人的古风之作
剑豪之道
游戏《鬼武者:剑之道》计划于2026年发售,本作的主角依然是三船敏郎相貌的宫本武藏,不过游戏中的武藏只有20多岁,相貌十分年轻,战斗力自然超过动画的中年武藏。本作没有时间穿越剧情,场景以江户时代早期的京都为主。游戏并非开放世界,场景随剧情推进逐一解锁,通关需要大概20小时。
老玩家熟悉的各类设定将在《鬼武者:剑之道》中回归,其中包括吸魂和一闪。武藏并非独自战斗,几位历史角色会成为主角的同伴。武藏通过吸魂升级,但没有“怪物猎人”那般繁多的装备。游戏将展现武藏因地制宜的战斗方式,比如利用杂物遮挡敌人视野、掀开榻榻米防御弓箭等等。
《鬼武者:剑之道》中年轻的三船敏郎形象
宫本武藏掀开榻榻米防御弓箭
《鬼武者2》高清版则于2023年启动开发,2025年5月23日发售。原版导演江城元秀继续担任高清版导演。高清版加入了摇杆全向操作、武器快速切换热键、自动存档和跳过剧情动画等功能。Capcom内部曾讨论是否将《鬼武者2》高清版的系统向《鬼武者3》靠拢,比如去掉“送礼”功能,或者让一闪判定时间长度随难度而变化,以及自由控制鬼武者变身时机。然而江城元秀希望尽量保持原版的风味,仅修改了鬼武者变身系统。
《鬼武者2》原版为吸收5个紫魂后立刻变身,因此紫魂的吸收速度慢于其他魂魄,玩家可以在平时保持4颗紫魂状态,在关键时刻再吸收第5颗变身,这种设计是江城元秀刻意为之。但玩家在操作失误的情况下容易提前触发变身,考虑到这一点,高清版将变身时机交给玩家自由控制。
《鬼武者2》高清版可以自由控制变身时机
《鬼武者2》高清版并没有修改3D模型,仅对贴图和分辨率进行了高清化。江城元秀认为雨宫庆太的人物设定图非常细腻,PS2的分辨率和贴图尺寸有限,难以体现设定图中的细节,直到高清化才得偿所愿。高清版的花絮部分还收录了大量之前未公开的设定图,江城元秀亲手翻出了这些原稿以供扫描。
《鬼武者2》优秀的模型从PS2版沿用至高清版
至于《鬼武者3》,由于背景为即时渲染,高清化的技术问题远少于前两部作品。但Capcom需要再次购买让·雷诺的肖像权,这才是主要的成本——双方的合同在2015年到期,让·雷诺希望在2025年和Capcom续签。江城元秀表示,如果《鬼武者2》高清版的销量达标,Capcom会考虑推出《鬼武者3》高清版,让我们拭目以待。