俞平常常望着《月宫嫦娥》出神——那是多年前，他和父亲一起制作的漆器镶嵌挂屏，曾荣获省市级奖项，属于收藏级作品。

寿山石、红珊瑚、绿松石等9种材料镶嵌于漆面，形成浮雕式立体装饰，让嫦娥“活”了起来。旁人观赏，只觉得精美。但俞平将其挂在工作室里，当作对自己的一种提醒。

“我觉得嫦娥是家喻户晓的神话人物，应该是漂亮的，所以当时雕了一个面带微笑的美女。正自我感觉良好时，被老爷子狠狠批了一顿。”俞平回忆，父亲严肃地告诉他，做艺术必须真正融入作品，“伫立于月宫的嫦娥是寂寞惆怅的，怎么可能面带微笑？我们刻画人物，不仅要有‘形’，更重要的是‘神’。”

作为上海漆器制作技艺与顾村俞氏百宝镶嵌的第四代传承人，俞平全心投入这项技艺时已经41岁，而那时，“许多年轻人连‘百宝镶嵌’是什么都不知道”。俞平深感责任重大，也有些焦虑，但父亲的话点醒了他。传统技艺能“传下来”，离不开一代代人以匠心守艺。路很难走，但还是要一步一个脚印。

新的时代，也有新的机遇。受过高等教育、有企业管理经验的俞平，有着父辈、祖辈不曾有的优势。这些年，他持续探索，以创新破局，逐渐让传统技艺走入现代生活，在阳光下开出新的花。

“怎么能放弃高薪去做这个”

百宝镶嵌，由明嘉靖年间扬州漆器艺人周翥首创，距今已有500多年历史。该工艺以木胎为底，运用浮雕、镂雕等技法，将百余种名贵材料镶嵌于漆面，形成浮雕式立体装饰。

民国时期，不少扬州手艺人来沪谋生，俞平的祖父俞庆荣也是那时来到上海，开创了海派“俞氏镶嵌”工艺。由其领衔制作的作品《松鹤延年》，于1974年被时任总理周恩来选作国礼，赠送给朝鲜。

后来，其子俞升寿继承衣钵。1961年8月24日，《解放日报》头版《老艺人热情带徒传艺》一文中写到，当时在上海雕漆屏风厂做学徒的俞升寿经常利用业余时间跑古玩市场、博物馆，向国画院画家讨教国画知识。在延续传统工艺的过程中，俞升寿融入本土元素和材料，开创了自己的风格，创作的作品多次荣膺国家级工艺美术大奖。

祖辈父辈声名在外，俞平却不是一开始就想好要接班。小时候，祖父一边创作，一边叫他做螺钿。这是一种装饰技艺，用螺壳与夜光贝磨制成人物、花鸟图形薄片，再根据画面需要镶嵌在器物表面。每完成一片，祖父就给他2分钱，一天下来，俞平能赚上几毛钱。“当时觉得能赚到零花钱很开心，也没想过今后就要做这个。”俞平笑称。

他像同龄人一样升学，大学毕业后在外企找到了不错的工作，一路干到了全国主管的职位。直到2013年，父亲坐不住了。

“老爷子当时80岁，还在亲自上手。有天突然拉住我谈话，说自己的徒弟都70岁了，再没有年轻人跟上不行了。”俞平说，父亲觉得，要是就这么断了传承，对不起祖先，也对不起关心这门技艺的领导，“他拉着我说，你必须答应。”

对俞平而言，这无疑是重大人生抉择。身边朋友听说，都劝他拒绝，“怎么能放弃高薪去做这个”。他也犹豫过，但面对父亲，他无法说不。那一年，他辞了职，开始闭门学习。

父亲亲授技艺，俞平进步得很快，但各种困难接踵而至。且不说没有工资收入，光是各种原材料的购买成本就很高。时间、金钱的投入之外，他还要考虑如何做好传承，让百宝镶嵌为更多人所知。

转机发生在2017年。那一年，俞氏百宝镶嵌制作技艺被录入上海市宝山区级非物质文化遗产名录。俞氏百宝镶嵌工作室随即落地顾村镇文体中心。

让机械承担“体力活”

有了阵地，俞平开始各种探索。在他看来，传承不是把技艺供在展柜里，而是要让它长在生活的土壤中。于是，他带着工具箱走进社区、校园。

在顾村镇新时代文明实践分中心支持下，他面向社区开设了“幸福食光·宝中宝品非遗”公益体验课堂，教人们如何对日常生活中吃剩的蛋壳、螺壳等材料进行加工，“变废为宝”，拉近百姓与镶嵌技艺的距离。在上海大学悉尼工商学院，他作为创业导师，与学生们一起探讨如何开发更受现代人喜爱的百宝镶嵌作品。

进博会上也能看到海派百宝镶嵌作品。当时，俞平带着自制漆器、百宝镶嵌作品和工具进驻“非遗会客厅”，为来自世界各地的客商提供非遗知识普及和手工体验课程。他创作的《白玉兰》《随行》《石榴》三件漆器作品，还在展出后被上海档案馆永久收藏。

在大学里学习化工和技术经济专业的俞平，在非遗传承的路上，充分彰显“理工男”本色。

巧妙运用夹纻是一招儿。通过泥塑塑形，用夹纻工艺做成胎之后，可以直接进行镶嵌，省去了原来的木雕环节。用AI辅助制图也是一招儿。俞平将父亲收集的传统画稿、纹饰图案数据化，建起一个小型资料库。有时，他会让AI生成基础画稿，再根据自己的想法调整、精修。

做过管理、深谙成本控制之道的他，还把目光投向了边角料。宝山区高新技术企业芯飞睿，专业从事集成化激光材料与微型化激光器件的研发和生产。俞平敏锐地发现，企业剩下的晶体边角料通常被直接丢弃，这些材料完全可以“再就业”。

在区相关部门帮助下，2024年，俞平与企业达成合作，利用晶体边角料作为镶嵌材料，精心设计后制作成“晶彩”系列饰品。由晶体碎块镶嵌成星空图案的胸针，售价只有传统工艺饰品的三分之一，却多了一份现代美学质感，受到消费者喜爱。

今年，俞平又开启新一轮“非遗+科创”的探索。顾村镇为其牵线，与上海机器人产业园内的高新技术企业首坤智能达成合作，让百宝镶嵌搭上激光雕刻“快车”。最近，他和企业合作的首款跨界融合作品《幸福顾村》，就是以顾村 92?岁老人刘振禄创作的《顾村老街荻泾河风情图》为蓝本，运用激光雕刻技术、结合百宝镶嵌工艺制成。

传统百宝镶嵌作品的“贵”，藏在材料里，也藏在时光中。在俞平看来，让机械承担“体力活”，把更多精力留给镶嵌、抛光等核心工序，是降本增效的做法，也是让老手艺进一步“飞入寻常百姓家”的现实要求。

进军网络平台，传播非遗故事

2023年2月，俞升寿在上海病逝，临别之际，他还惦念着百宝镶嵌。他把一生都奉献给了这门艺术。

1962年5月15日的《解放日报》上，有如下一段报道。

谁都知道：花无真形，人有固定。刻人物比刻花卉难。但是困难吓不倒有心人，在刻《金陵十二钗》这部作品时，俞升寿打破了过去刻平面屏风，人物的身材总是按照人头大小“坐五行七蹲三半”的老标准，找出了一套将画稿改大，先刻人身，再配人头的办法。刻装好的“十二金钗”，亭亭玉立，神采奕奕。

一代人有一代人的使命。于俞老，是精益求精；于俞平，是承上启下。

一方面，他仍在精进技艺；另一方面，他比父亲更早地开始规划传承路径，也对徒弟们提出了不同的要求。

有人擅长雕塑，他就让其主攻夹纻工艺和百宝镶嵌工艺；有人擅长髹漆，他便有意识地让其多负责手工体验类课程。而他自己，则抽空带着几个做市场出身的徒弟，做起了运营。

运营团队成员王梅芳介绍，前不久，团队在微信公众号、视频号、小红书、抖音等平台都开设了账号，希望通过新媒体产品讲述非遗作品的历史内涵，让非遗传承过程中的感人故事为更多人所知。同时，在和广大网友尤其是年轻人的交流中，汲取设计灵感，探索运用百宝镶嵌技艺制成的产品在当下的审美和实用价值。

53岁的俞平觉得，现在开始做这件事，还不算太晚。