在咱们印象中，PC和手游一直都是厂商们的主要阵地，主机总感觉像个有距离感的“高岭之花”，话语权不大，生态也没海外那么成熟热闹。

但反直觉的是，游戏工委统计，2024年海外主机市场同比下降2.57%，中国主机市场同比上涨55.13%，可以说是逆流而上。原因你也知道，《黑神话》的出现改变了中国主机市场格局。

不过我们把话说透，一款《黑神话》成了，哪怕是现象级的成功，绝不等于整个中国主机市场就瞬间成熟、高枕无忧了。它更像是一块投入平静水面的巨石，激荡起的涟漪正悄然改变着水流的走向与深度。特别在《黑神话》发售近10个月后，这种变化不再是模糊的感觉，其轮廓变得越来越清晰。

玩家和资本，谁在做局？

主机市场的变化，首先在于厂商们开发态度上向“精细化产品”看齐。

回溯PS4时代，《原神》这样的作品就已经登陆了主机，进行了一个初步的探索，不过很多项目骨子里可能还是带着“手游大制作”的思路，想着移动端用户基数大，主机更像是顺带着试一试，或者做个品牌宣传，重心未必真在这儿。

但是到了PS5这一代，情况明显不一样了。感觉厂商们对待主机的态度，完成了一次升级，从“试试水”变成了“扎下去干”。你看最近知名的几个重量级作品，《明末：渊虚之羽》、《影之刃零》、《归唐》等，它们有个共同点：上来就明确宣布要走多平台路线，而且特别强调没有移动端版本。

这信号就很强了——它们就是冲着PC和主机玩家去的，尤其是主机玩家。更重要的是，从目前放出的画面、玩法演示来看，这些游戏在品质上对标国际主流主机游戏的决心非常明显，投入感扑面而来。

这种态度转变还体现在题材选择上，路子越来越宽了。

网易三国题材的《万民长歌》虽然不上主机平台，但是最近还是被砍，这从侧面也说明“传统题材”并非护身符，市场依旧需要一定的新鲜感。

而像《黑暗世界：因与果》《昭和米国物语》这样的作品，大胆跳脱出固有的路径依赖，以独特风格寻求突破。腾讯投资子公司蛇夫座研发的《湮灭之潮》、上海零犀的《失落之魂》，在西幻题材上同样驾轻就熟。

上述产品中，其实大部分都获得了资本的青睐与投资，比如《昭和米国物语》的铃空游戏，今年3月就宣布获得了GCL的战略投资；《黑暗世界：因与果》工作室早期获得过网易和GameTrigger的投资，资方还帮他们搭建动捕棚。

另一个值得玩味的变化，则是大厂在立项思路上，对“买断制”这一模式的回归与“坚决”。

与索尼近年来砸锅卖铁搞服务制游戏的策略不同，国内大厂在对待“买断制单机”这件事情上，似乎已经过了“阵痛期”，其意愿越来越强烈，网易就是个很好的例证。

在《归唐》PV曝出后，B站播放量接近1500万，热度之下也夹杂着不同的声音与质疑。他们随后连发数篇长文，表明游戏为纯买断且CG含量为零。乍看可能有些过度解释，但在文中他们自己也提到了，希望修补“信任裂痕”。

玩家直言：“陌生”

这个裂痕，自然是玩家对传统付费模式可能被“稀释”的担忧，毕竟我们都知道，《燕云十六声》单机+服务制的设计重新定义了单机；《剑心雕龙》声称的“弹性买断制”，让“买断”二字的边界变得扑朔迷离，也就是说，不到真正发售那刻，最终解释权都归网易所有。

事实上，这场信任危机是全网普遍存在的，网易并不是众矢之的，我尤记得23年《影之刃零》在PV曝火后，制作人soulframe也在微博上发长文强调这是一款纯买断单机游戏。又比如今年1月份，叠纸宣布《万物契约》重新立项为“买断单机”，对于做惯了“免费跨端”“大规模商业化”模式的叠纸来说，这一举动颇有壮士断腕的意味。

第三个变化，主机市场的增长也带来了则为线下生态的发展带来了机会，包括展会、IP、外设硬件的营销越来越多样化。

顺着玩家和厂商之间那点微妙的“信任感”问题，一个有趣的现象就摆在那儿了：为啥现在这些备受期待的国产大作，好像不太爱搞个线上Demo让大家先尝个鲜？明明线上传播更快更广，更能消除疑虑。

我们当然可以从技术层面进行考量：独立制作一个稳定、有代表性的Demo需要额外投入资源进行适配与调优，对开发管线构成压力，还要担心会不会被有心之人解包挖代码。但深究其因，“产能”、“保密”并非核心掣肘，关键在于厂商对线下体验独特价值的重新认知与战略选择。

在矩阵看来，线下试玩这事儿，有着线上Demo完全没法替代的魔力。

一来，线下试玩能够同时积攒平台方、IP、产品的知名度。回想去年ChinaJoy索尼展台的火爆景象，《影之刃零》的试玩名额在上午就被一抢而空，下午的体验区依然排起长龙；前年的《失落之魂》试玩区同样人潮汹涌。当时不少现场玩家告诉笔者，“这是我第一次真正用手柄在主机上体验国产游戏”。又比如最近《影之刃零》把试玩搬到首钢园，玩家们纷纷点赞，说那种工业遗迹的氛围和游戏“蒸汽朋克”的调性简直绝配。

二来，线下空间为硬件的跨领域联动提供了天然舞台。如果你关注过《明末：渊虚之羽》在B站的官方动态，会发现他们频繁展示与硬件外设品牌的合作信息。这不仅仅是发个海报那么简单。到了像BW这样的大型线下展会，这种合作就落地生根了。《明末》在展会上提供试玩，而它的展台很可能就是由某个硬件合作伙伴来支持的。这种线上Demo完全无法实现的深度联动，在线下却能自然发生。

所以，当主机市场增长起来，它带动的远不只是游戏销量的数字变化。大厂商立项思路的“大转身”；中小厂商获得更多的信心与投资；线下生态——展会、主题活动、玩家聚会、硬件联动——也随之变得活色生香，玩法越来越多样。

总要有人去开垦没人敢走的路

主机市场的增长潜力，会重构硬件生态，这不是什么新鲜事。新鲜的是，在一个相对来说不算成熟的时期，总会出现很多有意思的产品。

你可能还记得手游刚兴起那会儿，冒出来不少当时看着有点“迷惑”的小玩意儿。比如《火影忍者手游》《蛋仔派对》这类游戏配的半截小摇杆，夹在手机上用。看似意义不明，但对于操作不太灵活的玩家，这东西简直是救星。

还有更常见的“吃鸡神器”手机肩键，有些高级点的还带连点功能，能进行辅助射击，从而解放玩家的手指。这些外设的出现，说明了一个朴素的道理：只要游戏有特定的操作需求，总会有厂商想办法去满足，哪怕一开始的路子有点野。

主机平台这边，外设的脑洞就更大了，充满了设计师们天马行空的想象力（当然，有时也伴随着点翻车风险）。比如英特尔以前出过一款无线Gamepad手柄，造型独特，猛一看还以为是新型号的肩颈按摩仪。任天堂历史上那个著名的Power Glove，和灭霸的无限手套共享同款模具。

那么，主机游戏越来越火，玩家除了买外设、买手柄，还愿意把钱花在哪儿呢？《2024年全球主机游戏市场调查报告》的数据点得很透：主机硬件将近一半的增量消费，会流向“场景”。这个词听起来有点虚，但落到实际，就是玩家实实在在的体验痛点——怎么玩得更爽、更省心、更自在。

@中国音数协游戏工委

在矩阵看来，SOMLE或许是国内第一个将场景整合的意识放到主机游戏上面的厂商，我们上周受邀参加了SOMLE的Gamer系列的新品体验会。这款产品其实来头不小，马上要在BW的《明末：渊虚之羽》展台上亮相，后续也将和《刺客信条：影》联动，同时很多科技区UP主（比如影视飓风）也盯上了这款产品。

Gamer的核心思路很清晰，它不想只做单一配件，而是提供一个高度整合的“主机解决方案”。具体来说，就是把主机收纳、氛围灯光、移动支架、大屏电视、音响系统这些你打游戏时可能需要的东西，全给打包整合到一台设备里。第一眼看到，确实感觉挺“新奇”的。

比如，收纳和理线这个老大难问题，Gamer就处理得非常干净。打开底座专门的隔舱，PS5和Switch都能找到自己的专属卡位，放进去严丝合缝。最厉害的是背后的理线系统，所有电源线、视频线，顺着预设的接口一插，盖子一盖，瞬间消失，只留一根总电源线连接外部插板。

背部还巧妙利用空间，两边有收纳格放实体卡带或小收藏，洞洞板设计加上预留的USB接口，手柄充电支架之类的都能安排上，玩家还能自己发挥创意利用空间。

光收纳好、供电方便还不够，视听体验也得跟上。Gamer的屏幕是京东方的4K QLED面板，刷新率则是按照当前主机输出的120Hz定格给到。我试玩《黑神话》的时候开启了HDR，变身广智后，其火焰特效极为逼真，在体验《双影奇境》时，我与同行的媒体并排游玩，其可视角度也远超其它面板的产品。

箱体的中段里则塞进了一套标称80W（实际听感100W）的大功率音响。在现场体验时，SOMLE的主理人Giulio为我们放了“烧友”们热衷的《加州旅馆》，乐器分离度、人声清晰度、低频下潜都挺到位，声音够饱满，玩游戏沉浸感自然更强。

当然我也注意到，在一个相对密闭的空间里塞进高性能主机和音响，散热是个大挑战。Gamer也做了处理，箱体下半部分前面是透风网板，后面装了4个强力散热风扇，确保像PS5、XSX这些主机放进去后，整个风道是顺畅高效的。

如果要作为电视使用，那也绝对没有问题，它自研的电视UI极其简洁，主界面就几个图标，没有烦人的开机广告，点播资源接的是“腾讯极光”渠道…

回过头想想，Gamer的理念其实并不算多高深莫测。但为什么之前没人做？我想可能缺的就是那份“敢为人先”的勇气。就像现在网易等大厂愿意下决心死磕买断制单机一样，不是想不到，而是需要突破惯性。硬件领域同样如此。就像Giulio在交流时说：“总得有人去开垦没人敢走的路。”

主机性能和游戏画面一年比一年强，卷参数卷得飞起，但咱们的“打机环境”——那个承载设备的空间和体验流程，却好像停滞不前了。很多玩家也逐渐意识到，光堆参数并不能解决所有问题。

想想看，玩家把PS5、XSX配齐了，电视参数也不低，但把它们凑一块儿，问题就来了，电视柜后面的排线如同盘丝洞；主机叠着放怕闷坏，分开摆又占地方；各种精英手柄、限量手办价格不菲，还得单独配个展示柜。心血来潮想把主机搬到书房清净玩会儿？光是想象要挨个拔线、理线、再重新插一遍，有心却是无力。

玩家真正想要的，是少被这些琐事分心，能更纯粹、更轻松地享受游戏本身。SOMLE Gamer这类产品瞄准的，正是这份不断升级、却长期被忽视的“场景体验”需求。

总的来说，从解决操作难题，到提升视听享受，再到如今致力于打造一个更整洁、更自由、更省心的“游戏小天地”，主机崛起带来的这场“场景革命”，才刚刚开始，而最终受益的，正是每一个渴望更舒适游戏体验的玩家。

最后，SOMLE Gamer还将会在接下来的Chinajoy中展出，有兴趣的到时候可以来看看。

结语

中国主机市场这股向上的劲儿，对玩家、做游戏的、造硬件的来说，都是个实在的利好。玩家最直接的感受，是能玩到的、真正冲着主机体验打磨的国产大作变多了，选择不再局限于那几棵“独苗”。厂商们呢？这条路确实比手游、PC那条“大路”更难走，要真金白银砸进去，还要面对玩家更挑剔的眼光，但《黑神话》和其他几款备受期待的作品证明了，这条路走得通，而且玩家愿意为高质量的单机买断制买单。

另外，版号的常态化，以及近期的政策暖风持续吹向游戏领域，也都让我们看到了新的机会，多方拧成一股绳，中国主机市场才能真正从“逆势上扬”变成一片扎实繁荣的沃土。这条路还挺长，但方向，肯定只会越来越清晰。