拜托！避开这几个游戏作品集创作思维好嘛
“作品集有什么难的，只要图文集合就行啦。”
“不就是写点故事画个画，游戏作品集就做完了。”
“我会画画，会建模，我不着急半年也能做完！”
如果你还在这么想那就太天真了！
先上一组来自舍夫德大学的数据：
图源：https://zhuanlan.zhihu.com/p/611647149
2022-2023申请季中，申请游戏类专业的中国人数量达到147人，各个专业申请人数和上年同期对比都有明显增长。
那么问题来了，每年这些教授都要看到多少本作品集，凭什么你的作品就能被别人看中呢？
|本期分享导师|
J.
汉艺国际 视觉传达学部 学部长&数媒游戏导师
-教育经历-
福赛大学 娱乐商业 MSc
福赛大学 游戏艺术 BSc
-工作经历-
MEMO Studio 工作室经营者
丰富的软件应用经验，包括但不限于Maya、Bitmap、Blender、ZBrush、Marmoset、SAI、Unreal等等
#1
做点配套装置
做点不一样的产出来吸引老师的目光吧！
很多学生做的项目产出都是“千篇一律”的产出形式：PC端大型世界观RPG/角色扮演/模拟经营……类型游戏。
这些大家都能轻易想到的游戏产出形式难道老师们不会视觉疲劳吗？
那么我们可以从配套装置上来增加更多的产出形式以及增加自己项目的吸引力：
作为学生阶段的设计师，我们拥有无限的创意和潜力，应该敢于挑战传统，勇于尝试新颖的设计理念。
不必拘泥于现实限制，而是要天马行空，充分释放内心的创造力。不要害怕做别人不敢做的事，正是通过这些大胆的尝试，我们才能不断成长和进步。
当然，在公司工作时，我们确实需要考虑到时间成本和开发成本，但是在学生阶段，我们应该更加专注于挖掘自己的设计潜力和培养创新思维。
汉艺学员Z同学 获 UAL-中央圣马丁艺术与设计学院 叙事环境 MA 布鲁内尔大学 数字游戏 理论与设计 MA、数字设计（沉浸式混合现实）MSc offer
比如Z同学的沉浸式体验RPG游戏项目，为了能让玩家更好的和游戏中的NPC互动，除了使用VR设备之外，他还设计一整个线下“游戏房”去全方面体验。
汉艺学员Z同学 获 UAL-中央圣马丁艺术与设计学院 叙事环境 MA 布鲁内尔大学 数字游戏 理论与设计 MA、数字设计（沉浸式混合现实）MSc offer
为了增加和真人对话的感觉，他设计了一些机械臂会给玩家把NPC递到眼前，让玩家感觉到面前有人。并且为了感受对战之中的打击感，他也让NPC手握武器，在挥动的时候真实的感受到他们武器带来的空气流动。
因此，同学们不妨敢想敢干，勇于尝试一些有趣而富有创意的设计，同时也要注重用户游戏体验，不仅能够提升我们的设计技能，还能为未来的职业生涯打下坚实的基础。
#2
在游戏机制上搞点“创新”
都4202年了，还有什么新奇点子可以创新呢？
在游戏设计领域，加法或减法的运用常常能带来意想不到的创新和突破。很多时候，我们习惯于遵循既定的规则和框架，但真正的创新往往来自于打破这些常规。
因此，作为学生阶段的游戏设计师，我们更应该勇于尝试那些不常见、甚至前所未有的游戏形式，以此来丰富我们的作品集，并提升我们的设计技能。
Undertale
“第四面墙”这一概念在游戏设计中常常被提及，它代表了玩家与游戏世界之间的界限。打破这一界限，意味着我们可以从全新的角度去思考游戏的交互方式，为玩家带来更加沉浸式的体验。
例如，某些Meta游戏通过让玩家意识到他们正在玩游戏，从而改变了游戏与玩家之间的关系。这种对“第四面墙”的突破，不仅让游戏变得更加有趣，也为我们提供了一种全新的设计思路。
小马岛
为了激发大家的创意灵感，这里为大家推荐一些优秀的Meta游戏：Undertale、小马岛、one shot、史丹利的预言。这些游戏不仅在玩法上有所创新，更在游戏与玩家之间的交互方式上做出了突破。
通过研究这些游戏，我们可以学习到如何打破常规，从全新的角度去设计游戏，为我们的作品集增添更多亮点。
再或者，我们可以将视线投向独立游戏领域。这些游戏通常不以华丽的美术效果为卖点，而是更加注重游戏机制的深度和创新性。
one shot
独立游戏开发者们往往会倾尽全力，去创造一些与众不同的、有趣的游戏机制，以吸引玩家的目光和兴趣。
在独立游戏的世界中，美术效果可能并不占据主导地位，但这并不意味着它们缺乏艺术性和审美价值。
史丹利的预言
相反，这些游戏往往通过独特的游戏机制、引人入胜的故事情节和深入人心的情感体验，来展现出它们的艺术魅力。它们可能采用极简的画风，或是以非传统的叙事方式呈现故事，但都能给玩家带来全新的游戏体验。
关注独立游戏，不仅可以帮助我们拓宽视野，了解到更多元化的游戏设计理念，还可以从中汲取灵感，激发我们的创新思维。
https://www.bilibili.com/
最后我们还可以尝试从视觉层面上下手起到“镇吓效果”。在学校的审核老师打开作品集的时候第一个直观的感受就是版面体现出的个性，那我们就要适当的去平衡说清内容和展示排版美感。
#3
如何成为游戏设计未来所需的人才
软技能上未来游戏设计人才要有自己的“优势”，同时也要有系统的思维，而硬技能上则需要有能接触、学习、使用前沿技术的平台与机会。
就国内课程设置而言，本科很少开设有游戏设计专业，最多会在数媒的课程中安插与游戏设计有关的课程，但也是基础游戏设计教学，让学生了解这是什么，有哪些设计要点便浅尝辄止。
如果是攻读研究生，或许还会有同济、清华等高校开设有游戏设计方向的研究领域，但教学上有的偏向理论研究、有的偏向政府合作的严肃游戏，对于商业性强、前沿性突出的游戏教学，相关的教学项目用稀缺二字形容也不为过。
清华大学、南加大、腾讯游戏合作的互动媒体设计与技术方向 图源：清华大学深圳国际研究生院
而国外的游戏设计早早起步，各高校在专业培养的方向细分上、系统性思维的培养上、以及前沿技术的使用上，都更为得心应手，所以在招聘时，各大厂商也都更倾向于招收留学人才。
汉艺学员RW同学，南加州大学游戏开发在读，暑假实习是回国教某游戏大厂高层做游戏
要说国外有什么推荐院校，无论是培养方向偏向于游戏制作人/研究型人才的纽约大学Game Center的两年制MFA课程；还是南加大与佛罗里达大学的互动娱乐专业（可从制作/设计、美术、编程三个方向选一个）；又或者是把游戏设计各领域拆分地不能更细的南卫理公会大学（涵盖美术设计、关卡设计、策划制作、技术开发三个方向），我们都和各位同学聊过很多次了。
汉艺学员所获游戏设计offer
以上都是游戏设计TOP级的院校，每年秋招市场极为热闹，各有各的优势与特长，同学们可根据自身需求详细了解。
除了院校选择，还想和各位同学聊的是如何具体地提升个人实力，毕竟学校资源再好，用不上也是虚的。
比如：
想提升个人专长领域，想有系统性思维，可以多和不同方向的同学合力设计游戏，通过实战去提升自我设计思维；
学校的面部识别技术、动作捕捉技术实验室，除了上课私下可以多使用；
各种国际比赛不要含糊，出色的作品是最硬的底气；
除了自己努力，也多和老师沟通，说不定就能收获实习机会/跟着老师做项目；
了解到虚幻5将成为游戏设计的前沿软件，日常项目实验中有意识地使用它等等。
所以如果你想要从事游戏设计类的工作，或是想要为自己的作品集添彩，不妨就从现在开始吧。
让游戏设计增添光彩
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