前日起，两位风格迥异的青年艺术家黄飞春与黄朝青的双人展“致敬青春”正在M50创意园“多少空间”举行。尽管作品风格看似截然不同，却因缘际会自然并置，形成一场充满张力的对话。展览由上海大学美术学院副教授、博士生导师胡建君策展。

M50创意园“多少空间”展厅

黄飞春与黄朝青犹如一对交错生长的根系：黄飞春面向人群与街头，以巨型装置打造温情的公共神话；黄朝青则转向自我与幽林，以笔墨绢素探问当代图像语言的边界。一位外放，一位内敛；一位调和城市与自然，一位共处传统与当代。

在公共艺术日益卷入流量经济的时代，黄飞春的作品仍能打动人心，源于他始终以情绪优先而非造型先行。初代“HELLO！熊”一只眼睛带笑、一只手举起，在万千人海中“认出”你，以童年般的眼神触动观者。它像城市中每一个试图与世界保持温暖连接的人，傻气、温柔且略带认生。

展览开幕的现场

作品“Happy琵鹭”与“超新星秦岭组”是黄飞春对中国地理生态的具象回应。它们不仅是“萌物”，更融合生态学、城市心理、视觉叙事与公共互动。黑脸琵鹭脖颈盘绕、嘴角含鱼，飞翔姿态掠过立柱，象征迎接与迁徙；“超新星秦岭组”灵感源自秦岭四宝（熊猫七仔、朱鹮、金丝猴和羚牛），试图让城市观众感受生态呼吸，探索生命情感的本真。黄飞春对七仔神态的捕捉极为精妙：饱食之惬意、好奇与慵懒的防备，每个姿态皆贴近生活。新作“HELLO！豹”是为西宁新机场创作的装置缩小版，以惬意安闲的姿态、舒缓长尾和粉红手爪，为匆匆人群带来欢喜与抚慰。

黄飞春作品

对黄飞春而言，公共艺术的本质是“治愈”——不是在制造审美体系，而是为疲惫的人们打开情感通道，让钢筋水泥重归柔软，在宏大尺度中还原微小感动。

观众观摩黄朝青作品

黄朝青则聚焦“现实竹”，而非“理想竹”。他笔下的竹子不再是挺直君子象征，而是在压抑与外力中坚持生长的生命体——它们于风中扭曲、在压力下弯折、在突变中异变，所谓的“扭曲”恰是现实本相。《熹微》《夜阑》系列将这种弯曲推向极致。

黄朝青作品

除竹外，黄朝青也画松。其松并非孤高直立，而是饥寒中曲身的生命。植物形态成为内心历程的投射与隐喻。自称“悲剧色彩的浪漫主义者”的他，甚至将意外融入创作——例如绢本被家政误洗后形成的独特肌理，被他转化为创作语言。这种包容失败、拥抱偶然的态度在工笔画家中实属罕见。其画面中还常出现充满想象力的泡泡与夜光元素。

黄朝青作品

尽管黄飞春与黄朝青的作品一个充满卡通活力、一个浸润书卷气息，一个专注公共场域，一个深耕纸绢之间，这种“不兼容”却在展览中形成强烈张力。空间主理人侯正光表示，展览不仅呈现艺术品，更以设计为媒介，串联艺术、城市与人，构筑既先锋又亲近大众的审美舞台。

展览将持续至9月15日，免费对公众开放。