直言不讳 | 梦幻联赛上的Live Band，打破了线上赛的魔咒
前阵子，梦幻联赛S22比赛里的几个细节吸引了我。
屏幕里，整个演播间清晰地分为两个部分。左边是乐队的演出区，乐队背后的墙上画着一张巨大的DOTA2地图，两边的墙上则贴着许多记录了DOTA2比赛现场精彩瞬间的照片。右边则是四名嘉宾坐在“围炉旁”。
场间休息时，镜头会更多给到评论比赛的嘉宾，但在BP的时候，镜头会更多给到正在演奏游戏BGM的乐队。不仅如此，即便是演播室的嘉宾，也通过挂在墙上的电视看直播，似乎和电脑屏幕前的我们一样。
对于由DreamHack最早于2013年举办，主要面向欧美DOTA2受众的比赛而言，这种创新似乎顺理成章。毕竟，DreamHack在不同的项目上都有过创新，最典型的就是在氛围感上独树一帜的别墅杯。欧美观众对于Live Band的偏好也不必多说。
但无论是现场的Live Band，还是嘉宾们同样看直播，这些创新性的设置首先营造出了一种切实的临场感；其次在带来新鲜感的同时，也引导了情绪上切实的起伏。
我想基于过去这几年对于一线赛事制播者的采访，做一个粗糙的总结，用来抛砖引玉：任何一场赛事，都应该找到属于自己的情绪曲线。
我们先以大家最熟知的世界杯为例，试着拆解能够塑造、引导情绪曲线的三个要素：赛事的内涵与叙事、环节的设置以及内容本身。
内容本身自不必提。尽管观赛时的一些过激行为是不被提倡的，但整体上，竞技类内容的优势就是通过精彩对抗引爆情绪炸弹。
关键在赛事的内涵与叙事和环节设置两个维度。在一些故事创作理论和对应的心理学理论里都提到过类似的观点：叙事之所以能够引起情绪上的波动其实是唤醒了内置的情感。比如迪斯尼的创作方法就强调，故事的创作应该贴近神话，人物更应该是神话人物的映射。因为当类似的形象出现时，被唤起的情绪是小时候已经被埋入内心的。
再看世界杯。我们会发现，世界杯上每一场比赛的环节和细节设置都是类似的。比如进场的方式、合唱国歌、赛前握手等。仔细回想其实很容易理解，当国旗出现，国歌响起时，对于国家和民族的归属感、自豪感的涌现是自然的，在杭州亚运会的现场，也是类似的感受。而且，这也对应着世界杯这个赛事IP的内涵与叙事。
而镜头对于赛前两队之间的互相问候以及之后热身动作的关注则让情绪过渡到了临场的紧张和兴奋上。这就是环节设置起到的作用。更有趣的地方在于，无论这个人是不是资深球迷，只需要看几场，都会被卷裹进这种似乎是预设好的情绪变化里。
我们可以分析这里面应用到的手段如何成熟，镜头给得如何恰到好处，甚至是元素的映射及引起的自然联想，但作为全世界范围内最受欢迎的运动，如果足球赛事都在这么做，那么当电竞被证明最好走大基数受众这条路时，我们也应该找到电竞赛事的情绪曲线。
回到电竞赛事上，在更早之前，比如2018年的时候，当我采访一些资历颇深但仍然奋斗在一线的赛事制播者时，也许是基于多年积累的经验推导，也许是后天学习，在谈论如何制作一场好看的线下比赛时，大家都绕不开“引导情绪”这个点。像赛前垃圾话这种环节之所以能够诞生，无外乎是出于这个目的。
或许现在很多硬核的观众对于花里胡哨的环节设置不感冒，但其实我们的赛事导演头脑里还有很多有趣的想法，只不过因为各种各样的原因，时至今日也没能应用到比赛里。
甚至很多电竞赛事正在偏离正轨。
在一场电竞赛事里，我们能看到地域文化标签明显的非遗表演、能看到顶流的明星、甚至能看到借助技术手段看到宏大的游戏场景打破界限来到现实里，但不管呈现得如何纷繁，总感觉差了点儿意思。
其中一个很重要的原因就是，一场电竞赛事满足了所有参与者的诉求，唯独忽略了观众的情绪起伏。
同样是基于过往的一些采访，我们可以给出一个粗糙的结论和一个直接的问题。
结论即是，始于开场，终于捧杯的情绪曲线整体一定是向上的。问题则是到底要不要有起伏？后者可能取决于不同国家观众的特点。
笔者记得，前几年亲临过OWL决赛现场的观众总结过，大体上，现场的情绪曲线是几乎没有起伏地缓慢爬升的；简单说，一直嗨，而且越来越嗨。
当然，也有的电竞比赛，明显在营造起伏感，给观众积累情绪的过程，然后通过放大队伍出场、凸显胜负、夺冠捧杯等瞬间阶段性地释放情绪。
这种选择往往没有对错。
如果你面对的观众群体比较含蓄，不善于表达自己的情绪，可能就需要有意识地引导情绪积累，直至理智完全让位于肾上腺素。
如果你面对的观众群体本身比较开放，享受情绪肆意流淌的现场，那么想尽办法不断突破群体意义上的情绪阈值，刷新他的体验，是一个更好的办法。
而且，这其实很好理解。演唱会里，传唱度最高的歌曲往往会放在中间偏后的部分不也是同样的道理么？
回到本届梦幻联赛上。因为在线上举行，所以当进入比赛之后，很自然地会感受到紧张、兴奋等情绪。
但场间新颖的设计、几位嘉宾放松的姿态甚至现场乐队悦耳的演奏，站在观众角度，我会感到处在一种休息状态。
更重要的是，情绪的休息，不是无聊，因为我愿意停留在直播间里。这就引出了最后要讨论的问题。
前段时间，垂直媒体ESI上发布了一篇由数据和分析公司Shikenso营销总监Benedikt Becker亲笔撰写的对IEM卡托维茨线上广告效果的分析。
他提到的 “本次IEM期间，赛前直播期间的关注度有助于提高赞助商品牌整体受关注度”的观点无疑与本文的主题契合。
毕竟，当比赛开始后，广告的植入本身哪怕是贴片形式，也面临着和版权方的沟通。但场间，那些无关游戏的部分，却是内容创作者们积累更深，更擅长的部分。也只有这个部分，赛事的导演们才握有主动权。
别忘了那句著名的判断：如果是世界上最有名的两支队伍晋级决赛，那搬台电视机就可以了。
而在游戏之外的环节，即便是为了增加赞助商的露出，留住观众和丰富手段其实同样重要。
不管是别墅杯，还是Live Band，当这些手段确实能打破线上赛缺乏临场感的固有魔咒时，可尝试的方向还有很多。