《复联4》音效的作用，结尾打铁声比看画面还震撼！始于他终于他
一，电影声音的逻辑调性展现角色情感
在《复仇者联盟3》和《复仇者联盟4》中，为了夺得灵魂原石，需要以魂换魂，牺牲挚爱，不管是卡魔拉被灭霸推下了悬崖，还是黑寡妇为了保护鹰眼而自己跳了下去，都让观众唏嘘不已。
这里面的配乐《Even for You》悲壮大气，在一定程度上渲染了影片中英雄悲壮和自我牺牲的心理特征，配上煽情的画面，黑暗压抑，雪花飞舞，黑寡妇静静地躺在悬崖底下，她用自己的生命换取了原石，来拯救另外一半人。
这样精心设计的，有标志性的声音原型，根据影片叙事和发展，淋漓尽致的呈现出了英雄的无畏和视死如归。对观众更的心理和精神也营造了一种伤感，观众在观影过程中的压抑和心痛也是通过这样的磅礴音乐来构建出来的，能够完整的诠释了电影声音艺术的灵魂。
这些不同频率中固定节奏的节拍声音时而强烈，时而虚弱，犹如拉近了发条快要崩断的弦，达到了一种震撼的目的。
对于电影声音逻辑的构造中，声音事件也能够起到决定性的作用。它具有强大的催眠效果，让观众过瞬间进入电影的虚拟世界。所谓的虚拟事件，就是有机存在于电影的剧情结构中，能瞬间引爆观众及一点和情绪点的特殊音效。
二，声画互嵌：电影声音的质感和乐感
电影中的声音，是在画面和声音互相融合的基础上形成的，复仇者联盟的主题音乐《The Avengers》就是一个例子。每当复仇者出击或者战斗的时候都会响起，也成为了《复仇者联盟》的主要旋律。
在电影中，声音是对抗生命，面临生离死别的乌托邦，音与画，声与影，再次做出了最完美的演绎。当跌宕起伏的配乐和旁白碰撞，独树一帜的和声交融，深邃动情的主题旋律响起的时候，声音串起来的画面，诉说的情感直扣观众心扉，也在告诉我们，什么是复仇者的永恒旋律。
如果在影片中，将声音拿掉，那么《复仇者联盟》也会变成只有震撼画面而没有情感共鸣的影片，那“英雄悲壮”的气氛也难以表现出来。
从这个意义上来讲，电影声音既是角色内心的情绪化独白，也是角色的内心画面、观众的内心画面以及电视视觉画面三者完满有机的融合，是互相嵌入和彼此构建的。
电影声音不是听觉的声音，而是感觉的声音，一部电影，故事和表演层次都相对较低的情况下，如果电影声音做得很好，那么仍旧能够构建出一种真实的虚拟世界，成为一部好的影片。
反之，如果电影剧本出色，演员表演精湛，但是电影的声音系统没有设计到位，仍然会被观众所摒弃。
《Driving with the Top Down》是《钢铁侠1》中的配音，也是影片末尾最后隐隐出现的钢铁侠的打铁声。落幕敲锤音也代表了是年漫威“始于钢铁侠，终于钢铁侠”的前后呼应，衬托了影片的主旨和对英雄的缅怀和不舍。
在马内开山之作《钢铁侠1》中，托尼在山洞被挟持时，造成了第一套战甲，这是漫威英雄的开端。而在《复仇者联盟4》中，钢铁侠的落幕和牺牲，也对影片做了一定的升华和精神烘托，末尾处的清脆有力的打铁声也呼应了第一部作品，很多观众表示“听声音比看画面还要让人难受”！
著名的电影作曲家詹姆斯·霍纳就能够很好的阐述声音之于电影的重要性，从《燃情岁月》到《勇敢的心》，再到风靡一时的《泰坦尼克号》，他的每一首主题曲都宛转悠扬。
时而恬静自然，时而悲愤感慨，时而精雕细琢，时而大气唯美，电影的声音，画面，角色内心活动彼此交织出了扣人心悬的生命乐章。
三，观众的情感参与和情怀基调
完美的电影声音还有一个前提，就是提前找出影片的情绪节奏，情感基调和情怀目的。
在《复仇者联盟4》中有一个片段算是影片中唯一让人心里轻松觉得搞笑的片场，就是星爵的舞蹈。
出现他的画面的时候，熟悉的《银河护卫队》中欢快的音乐《Redbone》响起，让人感受到一种诙谐和幽默，而星爵作为一个有笑点的人物，也让观众看MCU的时候，压抑的同时，感受到了一种轻松和娱乐，这也属于一种情怀基调！
在种方式在《复联4》中被应用的淋漓尽致，尤其是钢铁侠托尼要打下响指的那一刻，激烈的战斗声逐渐衰弱，而钢铁侠的身影由虚边实，配乐渐渐安静了起来，他说出“I am Iron Man”这句经典台词之后，打下了响指，也真正的做到了自我牺牲。
海德拉尔曾经说过“真理是存在的真理，美不是伴随着真理和真理之外的发生。当真理自身投入作品，美便出现！”
对于电影声音美学来说，只有当声音进入到了情感世界的时候，电影声音的美学才能够呈现出来，让观众有所感悟，引人入胜。