前段时间的TGS东京电玩展，不少热门游戏展台都排起了长龙。但我们在5号馆逛展时，却发现了另一番景象——如果将视线从主流大作上移开，会发现几款气氛平和的小众作品。N08展位上，有几款气质特殊的游戏，共同组成了“挪威游戏”的参展阵容。

虽然“挪威本土游戏”并不为全球玩家所熟知，但其中有一款游戏，却是世界范围内家喻户晓的经典IP改编：挪威工作室Hyper Games预定于2026年推出的《姆明：冬日暖阳》（Moomintroll: Winter's Warmth）。

《冬日暖阳》也算同工作室《史力奇奇遇记：姆明山谷之歌》的续作

《冬日暖阳》展台的布置以森林的绿色为主色调。不到十平米的地盘上，主办方总共放了三个试玩位置。即便场地已经有些狭窄，展方也没有忘了在中间的放下经典的蓝色姆明屋。两扇窗户里，迪琪和姆明祖先的人物形象在窗口摇头晃脑。

与展台风格一致，游戏实机画面里，《冬日暖阳》的美术风格颇有一种儿童绘本的感觉。玩家需要操作着一只酷似白色河马的角色“姆明”，在雪地里进行未知的冒险。

和许多靠童年情怀吸引玩家的独立游戏不同，这一次，开发团队要让一个已经火了80年的全球IP重新焕发新生。对于“姆明”来说，真正的游戏冒险才刚刚开始——它的故事，其实比大多数人想象的都要丰富。

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1945年，姆明诞生于芬兰赫尔辛基，以儿童故事书的形式出版。

那时的姆明形象和现在还有很大差距

北欧茂密的森林催生出人们无穷的想象力，他们的神话故事里总是充满着精灵的形象，比如风精灵西尔芙和森林精灵（这也是Labubu的灵感来源）。

初次看见“姆明”形象的人，很容易将这个雪白圆润的小家伙当作是河马。但事实上，居住在姆明谷的姆明一族，也被作者托芙·扬松设定为精灵。姆明全名Moomintroll里的“Troll”，正是北欧传说里，一种来自山间的精灵。

在北欧，精灵被视为自然的守护者，而在姆明的世界观里，它们也是与自然沟通的象征。

作为儿童文学，姆明的故事用词简单易懂。在故事的思想教育方面，作者很少说教，而是用心发掘友情、亲情和人与人之间的纯善。

在姆明和朋友们因为天气炎热而脾气不好时，姆明会问主动姆明妈妈找一些事做，来分散注意力。而妈妈也没有因为他的吵闹而生气，反倒很耐心地同姆明说话。她谢谢姆明能主动解决问题，并且“很高兴你们能愿意不打搅我，你们可以去山洞里住几天，等脾气好了再回来。”

在姆明系列单纯的世界观里。充满着爱与包容。这样的内容和对话治愈又温暖，自然能够打动读者。因此，它不仅仅受儿童追捧，也逐渐收获成人的青睐。

故事书之后，绘本、木偶剧、动画将姆明送到了更多人面前。姆明第一次走进中国人的视野，就是来自于1990年日本引进的动画片《姆明一族》，两广地区的朋友可能更熟悉它的另一个译名《小肥肥一族》。

随着时代发展，姆明形象远销世界各地，而它的IP扩张，也没有就此停止脚步。

就像有些老旧的房子经过改造修复，可以成为古镇景点，再火一把，有些只能被拆掉，永久“死去”。IP也是一样，适应新时代的活下去，无法适应的就淘汰成为回忆。

姆明无疑在“适应时代”这方面做得很好。

早在2015年，游戏《姆明：欢迎来到姆明谷》就已经上架手机商城，这是一款以姆明世界观为背的农场模拟游戏。玩家可以操作姆明谷里面的角色，与姆明的朋友们玩耍。种田、做咖啡、出游、认识新朋友……仿佛自己也来到了姆明谷，过上悠然的世外田园生活。

现在回过头来看这部十年前的手机游戏，手绘风格的画风似乎有些粗糙，玩法也比较简单。在当时，以至到现在，都不是很热门的游戏。

不过这部游戏，将此后一系列的姆明游戏基调都定了下来。《欢迎来到姆明谷》的游戏标签上，写明了适宜年龄为四岁+，可在社交平台上，我却看到不少成年人分享着他们精心装点的农场。

姆明游戏，就如它这个IP一样，早已不单单是面向儿童，它需要注重一些“合家欢”的游戏设计，既要让现在的小孩子玩明白，又要让已经长大的姆明IP粉丝们买单。换句话说，姆明游戏需要简单且有玩法，童趣但不幼稚。

这种平衡其实很难，尤其姆明本身作为一个儿童向的IP，它的背景过于纯粹，以至于可供发挥的部分很少。

它不能有血腥暴力，也不适宜去探讨更阴暗复杂的故事。这种限制，很容易让相关的游戏设计偏向“低幼”。比如早期的《姆明语言学校》，就只是使用姆明形象，来教学龄前儿童学习英语。

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不过，Hyper Games还是做到了。2024年，《史力奇奇遇记：姆明山谷之歌》在Steam平台和NS主机平台发售。在游戏收获的三千余条评论里，97%好评，好评如潮。

游戏的故事从春暖花开，姆明谷苏醒开始。热爱探险的史力奇回到姆明谷，却没有找到自己的伙伴姆明。在他离开的日子里，姆明谷被一群“公园管理员”们霸占，破坏了原本充满自然生机家园。

而玩家要做的，就是通过慢节奏解谜，将公园管理员们驱逐，恢复往日的和谐与平衡。

游戏的配色饱和度低，清新自然，手绘水彩的风格鲜明，完美且真实地复刻了原著中的北欧风格绘画，符合儿童IP的特色。

视觉演出上，间歇插入的动画丰富了剧情叙事，带来沉浸式的体验。比起是一个游戏，它更像是可以互动的童话绘本。

你需要通过左右晃动摇杆，来切断原木：

又或者引导哥谷，灭掉可能毁灭森林的大火：

游戏虽然没有对于公园管理员们“恶”的直观文字描述，但看到姆明谷里到处放满了公园的标识，被破坏的自然，孩子们很容易就能领悟到大自然的重要性。

在游戏操作方面，没有复杂的跑跳或者打斗，大部分时候都可以慢悠悠进行。只是偶尔需要玩家搬来石头，放在河道中间，又或者是推动树干，形成新的路。

但是在其他玩法上，《山谷之歌》一点也没有因为是儿童向作品而敷衍。它在尝试“蹲下”，与孩子的思维平视。

角色史力奇在以往的姆明故事里，是一个喜欢音乐热爱冒险的角色。游戏里也赋予了他这个技能，玩家可以通过操作乐器，吹走挡住路的沙堆，或者引开小动物们。

其中一种小鸟的机制很有意思，当史力奇吹起风琴，小鸟会在空中盘旋，而当风琴声音停下，它就会朝着最后面对的方向冲刺过去。游戏中并没有给出这些机制的对应说明，而是玩家在玩中逐渐领略，颇有种任天堂的风格。

尽管是清新治愈的小游戏，《山谷之歌》里也放了一些“追逐战”来挑战玩家。在寻找姆明的路上，有一段黑暗的环境，史力奇身后有一只巨大的黑色阴影穷追不舍。玩家既要躲避追逐，又要操作着向前跳跃，虽然谈不上恐怖，但连我这个成人都有些许紧张。

游戏甚至有潜行玩法。当玩家操作史力奇来到公园，计划拔除掉所有标识时，需要小心躲避公园管理员的视线，否则就会被抓住——当然，游戏没什么负反馈，被抓住也不会有什么严重后果，只是会得到一个“严厉的警告”，然后重新开始而已。

你也可以选择将他们引到幽灵那里去，把管理员们吓跑：

至少，《山谷之歌》是一部合格的IP粉丝向作品。一方面，它尊重原著，在游戏中姆明一家、史力奇等角色都保留了原著的核心性格特征。这让熟悉原动画的观众能够在游戏中快速认出这些角色，并感受到他们的独特魅力。

另一方面，即便是没有接触过姆明系列的玩家，也很容易被游戏平静且放松的节奏吸引。

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也许是《山谷之歌》给了团队信心，《冬日暖阳》延续了解谜的游戏模式和绘本的美术风格，并融入了更深刻的故事背景。

从目前披露的游戏PV来看，这次我们的操作角色从史力奇变成了主角姆明。

PV中的姆明谷飘着大雪，姆明一族还在冬眠中。意外的是，小姆明提前结束了冬眠。从来没有经历过冬季的他，将独自离开家前往冰雪覆盖的山谷森林，进行全新的冒险。

PV里展示的实机画面，姆明独自在冰上滑行，扫开积雪，躲在石头后面抵挡寒风。比起《山谷之歌》绿色清新的欢乐叙事，《冬日暖阳》色调昏暗，似乎让人感到更加孤独。

而从姆明的官方微博了解到，新作《冬日暖阳》的故事来源是小说《姆明谷的冬天》。这部原作的特殊之处在于，它是作者托芙·杨松创作的一本有些不一样的书。

《姆明谷的冬天》之前的内容，还都比较偏向轻松和治愈，而到了这本，作者开始在内容上体现出更多阴暗和反思。“故事中姆明很多时候处在孤独、痛苦、愤怒和恐惧中，他被迫要在一个不属于他的世界中生存下来。”

作品虽然延续了姆明系列一贯的温暖基调，却在角色刻画上加入了更多情感层次，使姆明不再只是单纯可爱的符号，而成为一个真正有成长、有挣扎的角色。

随着故事不断深化，姆明游戏也在突破传统儿童IP的边界，尝试与更广泛的玩家产生情感联结。《冬日暖阳》的出现，既是对“低幼化”刻板印象的突破尝试，也是传统IP在游戏化、代际共情上的一次有意义的进化。

这对于所有经典IP而言，或许正代表了一种趋势：经典IP不仅能依靠情怀延续生命力，更需要在叙事和玩法层面不断自我更新，以适应新的玩家代际和市场环境。而姆明的这条游戏之路，显然还留有充足的想象空间。