7月26日，“一天世界：Graphic Design in Japan”中国巡展上海站在复星艺术中心开幕。展览由日本平面设计师协会（JAGDA）联合上海复星艺术中心、北京日本文化中心举办。这是迄今为止在中国举办的规模最大、系统性最强的日本平面设计展览。

展厅空间约1200平方米，汇集了超过300件原作，分为5个主要单元，集中展示了包括原研哉、北川一成等设计师在内的百余位日本创意人的代表作品。展览通过多元化的叙事方式，向观众呈现设计如何应对不断变化的社会环境与技术挑战。

日本平面设计师协会成立于1978年，是亚洲设计领域最具影响力的组织之一。协会颁发的“JAGDA赏”是日本平面设计界的最高荣誉，代表了当年视觉创作的标杆水平。展览专门设置“JAGDA赏精选”单元，展出十位代表性设计师的获奖作品，例如原研哉的《Make The Future Better Than Today》、北川一成的《KAMIZU》、植原亮辅的《LIVVERA》等。展品形式多样，包括海报、包装、数字媒体、标志和空间展示，反映了设计随社会发展的演变，以及设计语言与媒介边界的不断拓展。该单元还展出了过去三十年的《Graphic Design in Japan》年鉴，观众可以清晰地看到日本视觉语言随时代变迁的轨迹。

展览特别介绍了获得日本平面设计最高奖“龟仓雄策赏”的设计师北川一成。北川一成的设计作品兼具强烈的视觉冲击力和商业成效。他领导的GRAPH公司秉持“压缩设计”理念，注重从材料选择、制作工艺、信息传递到社会意义的全流程创新。

展览现场。阮佳雯 摄

展览的三楼呈现了特别策划的“25组中日设计师对谈纪录片”。该单元记录了东京、大阪、上海、北京、杭州、深圳、广州、澳门8座城市的25组中日创作者，包括专业设计师、策展人、艺术家、大学教授和科幻作家。他们基于各自的创作经验和现实背景，坦诚交流了对当前社会、技术与文化议题的看法。展览策展人龚奇骏表示，“将这么多组中日设计师同时聚集在一个物理空间几乎不可能，但通过影像实现了这次跨越地理的拍摄，促成了不同文化间的深度对话。对话中，设计师们回顾了平面设计的黄金时代，探讨了生成式AI带来的挑战，分享了身处不同文化背景下的理解与碰撞，并思考了设计师在时代变动中的定位，展现了设计作为文化实践的广泛可能性。”

为了深化展览体验，复星艺术中心在展期内将举办一系列配套活动。开幕论坛邀请日本设计中心董事色部义昭等嘉宾进行对谈。专题讲座则由业内专家深入解析日本设计的历史脉络及其当代价值。此外，还将举办多场面向公众的导览活动。

展览将持续至8月23日。