今天我们将走进德国独立游戏工作室Zockrates Labs的幕后 —— 这支由 5 位热爱游戏的创作者组成的团队，用七年时间手绘了 5000 余幅作品，打造出一款让“瀑布既能是水又能是熔岩”的特别游戏《Ruffy and the Riverside》。从艺术展到游戏开发，他们如何将画笔变成代码？手工绘制的 3D 世界背后，藏着哪些颠覆传统的设计巧思？现在，让我们一起听听创始人帕特里克讲述这段“用艺术重塑游戏规则”的疯狂旅程。

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妙游社

从画布到代码：一场跨界的冒险

这支由艺术家转型的开发团队，最初的履历里满是游戏主题画展与机械雕塑展。他们热爱电子游戏，曾创作过与游戏相关的绘画、小机器人雕塑，甚至还编程设计了一个喷泉 —— 你可以在这个喷泉中与水互动。“八年前翻看旧作时，一幅瀑布草稿让我们卡住了：它看上去既像水流又像岩浆。” 团队创始人帕特里克在回忆中提到，这个偶然的困惑催生了游戏的核心机制 —— 通过切换纹理实时改变世界属性。

在 3D 建模普及的时代，选择全手绘几乎是逆流而上。“我们不懂骨骼绑定，却能让画笔在纸上开出花来。” 于是，奔跑、跳跃、投掷、受伤，Ruffy的每个动作都被拆解成八个视角。这种近乎偏执的坚持，让游戏最终呈现出一种介于绘本与动画之间的独特质感 —— 当玩家操控Ruffy在关卡中穿梭时，每帧画面都像从艺术家速写本中跃出的精灵。

谜题与画笔：被重构的游戏逻辑

切换木头材质时，它既能变成桥梁，也能化作燃烧的火把。在《Ruffy and the Riverside》里，大量元素被赋予了多维度的交互可能。

但手工绘制的代价远超预期。仅主角拉菲就消耗了 600 张原稿，而游戏中可交互的草木、岩石、机械装置等，每类物品都需要绘制多套纹理。帕特里克笑着回忆，“这种 “没有规划的创作” 反而催生了独特的开发模式 —— 比如想到 15 个点子，就选 10 个来实现，然后思考如何将这 10 个优秀的关卡创意整合起来。我们只是追随 “有趣” 和 “吸引我们” 的方向，完成后再将成果整合，这就是我们的游戏。”

国家扶持的造梦土壤

在德国，独立游戏开发者从未如此幸运。政府资助的逻辑很简单：向政府进行项目展示和介绍就有机会获得支持。这种包容的生态催生出独特的产业链。帕特里克向我们提到，现在甚至有大学开设了游戏设计和编程专业，大多数学生毕业后会成立小型独立公司并申请资助。十年前的情况完全不同，那时创业非常艰难，但如今在德国，游戏开发已经形成了良好的生态系统。

“从不懂 3D 技术的艺术创作者，到用画笔定义新玩法的游戏开发者，Zockrates Labs用七年时间证明：当热爱撞上创意，哪怕是手绘一切的偏执，也能成就独一无二的作品。《Ruffy and the Riverside》里每一次场景切换的背后，都是对游戏即艺术的坚持，而德国生态的资助支持，更让独立创作的火种得以燎原。