张园的石库门里,灯光亮起,模特踏着百年青砖款款而来,雕花门楣与现代T台光影交织。
正值2025中国时尚产业盛典之际,上周末举行的首届静安时尚文化周上,一场融合东方美学与先锋设计的时尚大秀在此上演。
本报记者 叶辰亮摄
几步之遥,张园W6二层首次设置的摩登游园限时空间里,秀款与设计师单品并肩陈列,观众从视觉震撼到下单无缝衔接。没有T台与货架的界限,“即看即买”展售一体模式正打通时尚产业的体验与转化。
到今年年底,上海力争实现时尚消费产业规模超5200亿元,年均增速5%。时尚产业增加值占全市生产总值(GDP)比重稳步提升。秀场,成为上海撬动时尚产业跃升的核心支点。
秀场,超越了展示功能——它是国际品牌登陆中国的首站,也是本土力量破圈的跳板。如王逢陈(Feng Chen Wang)、陈安琪(Angel Chen)等一批“上海设计”力量,正是从这里起步,迈入伦敦、米兰等国际顶级时装周序列。
本报记者 叶辰亮摄
“世界的潮流指针,已指向中国上海。”中国先锋服装设计师王逢陈说。
中国元素的出现润物无声
限时空间内,王逢陈的作品赫然在列。当T台模特身着叶脉拓染丹宁的秀款压轴登场时,货架上同系列的茶染丹宁外套同步挂出。
这些单品以植物拓染古法革新牛仔工艺:新鲜叶片经捶打将叶脉纤维嵌入丹宁布,青黛色晕染出烟霞纹理。每件外套、牛仔裤因叶片形态、捶打力度的差异,都是“一衣一纹”的孤品。
限时空间内,王逢陈的作品赫然在列
“限量秀款美则美矣,但不够日常。”王逢陈说,因此快闪店放入更多秀款衍生线,保留叶脉染色的T恤、“植物染”元素真丝吊带裙,价格降低却仍具辨识度,满足日常穿搭需求。“限量秀款+商业款”双轨制,是现下的一种尝试:秀场仅部分高溢价款式开放“即买”,其余商业款也同步销售。
逛快闪店的消费者,年龄约为25至35岁,女性为主。她们更注重情绪价值的变现。“谁会为一件衣服等半年?”消费者方宁此前也看过秀,但一般T台华服需经半年供应链流转才能上市,激情早已被时间稀释。
秀台从“时尚设计”向“时尚设计”“产品设计”兼顾的转变,也让消费转化有了可能。东华大学服装与艺术设计学院副院长王朝晖告诉记者,现下我们再说“东方美学”已经不再是龙纹、盘扣等符号的简单堆砌,而是“做减法”——自然地与当代结合,融合中国传统文化元素与现代时尚设计,向世界展示“新国潮”,也成为现代可以接受的产品,“东方审美的出现润物无声,文化符号转化为可穿戴艺术更有可能”。
“服装界的科研成果转化”
王逢陈等设计师的实践,是上海以秀台经济激活文化资产、再造消费价值的缩影。
秀台经济植根于上海庞大且成熟的时尚产业链。“这一行为本身与上海首发经济的首秀首展密不可分,更加速了首发后的落地生根、开枝散叶。”上海财经大学中国式现代化研究院特聘研究员、电子商务研究中心主任劳帼龄,将其形象地比喻为“服装界的科研成果转化”——从设计师的草图,到生产制造,再到消费者穿在身上,这一链条漫长而复杂。时装秀,正是串联产业链上下游的强力聚合器:前端牵引着面料研发与制造的精密协作;秀后则迅速转化为订货会上的真金白银,驱动着设计成果向商品消费的蜕变。
对于消费者是否真正认同并愿意为“第一时间拥有秀场同款”的稀缺感和即时满足感支付高价?劳帼龄认为,这还需要长期的市场教育和品牌价值塑造。
设计师的成功“落地”,正是这种价值塑造的重要环节。例如,时尚造型师谭尤里专注于配饰设计,巧妙将蝴蝶等东方元素符号融入项链、耳环,这些作品不仅在秀台上为模特点睛,更通过线下买手店,让消费者得以沉浸式体验她所诠释的、充满生命力的当代东方美学。得益于上海时装周“即看即买”的溢出效应,谭尤里索性在新天地又开出旗舰店。作品定价千元左右,市场反响积极。自她的作品亮相张园快闪店后,她开始考虑在张园再开分店。
谭尤里在张园快闪店的展台
静安区相关负责人介绍,首届静安时尚文化周源于已举办两届的张园时尚文化周,作为静安区重点打造的文化品牌项目,本届活动除了从张园单一秀场拓展至全区多个文化地标和商圈,也进行产业价值升级,通过“文化+商业+旅游”的深度融合,打造全域性文化IP。
近日,在“上海全球新品首发新地标”张园,除了重磅时装秀,多场首店、首发、首秀活动应接不暇。静安区相关负责人说,其更显著的价值在于对消费的即时引爆力——伴随各大时装秀涌来的人潮,直接滋养着周边高端商圈、买手店、特色餐饮乃至精品酒店,形成强大的消费磁场。
秀场灯光亮起,映照霓裳倩影,也点亮城市时尚引擎。